古韵新生：国风流行背后的文化自信与创新活力

据《人民日报》1月7日消息，将拙政园的花窗文创带回家，透过“国色”看中华之美，让传统纹样在生活中绽放……在数字科技助力下，底蕴深厚的中华美学正日渐走进年轻人的生活。

习近平主席在二〇二六年新年贺词中指出：“文博热、非遗热不断升温，世界遗产再添新员，悟空和哪吒风靡全球，古韵国风成为年轻人眼中的‘顶流审美’。”从舞台艺术到日常消费，从线下体验到科技秀场，古韵国风的蓬勃兴起并非偶然，而是中华优秀传统文化历经创造性转化与创新性发展后的必然回响，彰显着中华民族文化自信的深层觉醒，更印证了传统文化唯有扎根生活土壤、对接时代需求，方能焕发持久生命力。

以艺术创新为桥，连古典美学与青年

传统文化的当代传播，首需破解“时空隔阂”难题，而艺术表达的创新重构，正是搭建古今对话的关键桥梁。2025年B站跨年晚会上，舞剧《牡丹亭》片段以6分钟的极致演绎惊艳全网，被网友盛赞“美出新高度”。这部改编自明代汤显祖名作的舞剧，并未固守传统戏曲的呈现模式，而是由青年艺术家以当代舞蹈语汇，重新诠释“因梦生情”的经典故事，将全剧分为“梦卷”与“梦梅”上下两篇，精准捕捉“情不知所起，一往而深”的情感内核。

在呈现形式上，舞剧更是巧思频出：延伸至观众席的镜面舞台与变幻的多媒体背景交融，水雾弥漫的场景模糊了现实与梦境的界限，杜丽娘淡粉、春香明黄、花神艳红的高饱和色彩搭配，经镜面地板投射出波光粼粼的渐变效果，形成极强的视觉冲击力。这种创新并非对传统的背离，而是在尊重原作基础上的再创造，使得这部传统题材作品首演以来在17城巡演56场，近七成观众为35岁以下年轻人。这类作品以简练唯美的场面映射出国风创作的成就，实现了传统文化从剧场内向大众视野的延伸，让古典美学突破圈层限制，成为青年群体可感知、可共鸣的精神滋养。

以产业完善为基，融国风元素于日常

古韵国风从“小众爱好”走向“大众潮流”，离不开完善产业生态的支撑，而产业的创新升级又进一步推动传统文化融入日常生活肌理。岁末年初的成都文旅市场再添重磅活动。2025年12月26日，第四届“衣起锦官城”（成都）汉服周将青砖黛瓦与多彩汉服化作流动的画卷，游客可与“李白”对诗、向“薛涛”学做花笺，在沉浸式互动中触摸传统文化温度。这种线下体验的火爆，背后是汉服产业从设计、生产到销售的全链条成熟：山东曹县作为汉服产业重镇，2025年线上线下销售额突破130亿元，实现了“早上订、隔天到”的高效配送，让千里之外的消费者便捷获取心仪服饰。

产业活力更源于从业者的创新探索。00后设计师张子晨等从业者突破传统形制局限，推出融合现代元素的改良汉服，适配多元日常场景；年轻人从消费者转变为共创者，通过“来图定制”将自身设计的纹样与款式付诸生产；当地设立快速维权中心，将汉服专利申请时间从180天缩短至10天，全力呵护原创热情。完善的产业生态不仅让汉服成为日常消费时尚，更推动其扬帆出海，远销30多个国家和地区，成为跨文化交流的重要载体。实践表明，传统文化正通过“轻量化”产品重新参与、塑造当代生活，培育出持续的消费热点。

以科技赋能为翼，焕东方意象以赛博光彩

科技的飞速发展为传统文化传播提供了全新载体，“国风+科技”的融合已从简单视觉呈现迈入系统化创新阶段，让古老东方意象在赛博语境中焕发新生。2026年元旦，重庆“新韵重庆”无人机灯光秀上，8000架无人机腾空而起，配合江面上的水幕、激光与光束灯，首次实现“水陆空三维联动”，为市民游客献上50分钟的感官盛宴。秀场中，“蝶恋花”“冲天鹰”“宝葫芦”等传统意象通过无人机动态组合呈现，媒体屏同步播放吊脚楼、山茶花等地域文化元素，叠加AI、航空卫星等现代科技符号与国风电子音乐，构建出古今碰撞的赛博秀场。

创意团队的巧思让传统符号“活”了起来：编程设计使无人机尾翼流淌光电波纹，化作巨型蝴蝶舞入盛放的“牡丹”花间，让“花开富贵”的传统祝福呈现震撼视觉效果；“宝葫芦”选用明快色彩体系，契合年轻人审美偏好；专为跨年设计的“马上”系列图案，将网络流行梗以浪漫幽默的方式视觉化，刷屏社交平台。数据显示，2025年该灯光秀常态化演出63场，累计吸引600万人次现场观看，印证了科技赋能国风的强大吸引力。这种创新不仅复现了传统纹样，更通过数据化编程、实时交互，将传统意象转化为可参与、可传播的情感载体，实现了科技与文化的双向赋能。

以扎根生活为本，赋国风创作以生命力

无论是艺术创新、产业升级还是科技赋能，国风潮流的持续蓬勃，核心在于扎根生活、贴近大众。正如国风音乐的创作启示所示，仅将诗词歌赋与传统乐器简单叠加难以引发深层共鸣，唯有以传统文化为“根脉”，以当代生活为“枝叶”，方能让作品有底气、显生气、聚人气。正如先秦“采诗观风”记录生活本源，汉代乐府“感于哀乐，缘事而发”，唐代新乐府运动“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，历代优秀文艺创作皆强调与生活的紧密联结。而当下优质国风作品也无不遵循这一规律。反之，部分国风作品流于辞藻堆砌、旋律套路，根源便在于脱离生活土壤，缺乏对现实的深入观照。因此，国风创作唯有坚持走向广阔天地，触摸生活温度，感受时代脉搏，从非遗市集、古村落、博物馆等真实场景中汲取灵感，才能创作出传得开、留得下的经典作品。

古韵国风的“顶流”之势，是文化自信的生动彰显，更是传统文化在当代转化的成功实践。从艺术创新到产业完善，从科技赋能到扎根生活，多条路径共同勾勒出传统文化“活起来”“火起来”的清晰脉络。当越来越多创作者以创新之力激活传统文化，当越来越多传统文化元素融入日常生活，中华美学风范与时代创新活力的“双向奔赴”必将持续上演，让“最炫中国风”吹向更广阔的未来，为民族文化的传承发展注入不竭动力。

作者：黄宗跃

责编：吴成玲

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