“三新”赋能，打开京城传统文化鲜活天地

6月24日在赵锥子拍摄的胡同美术馆。新华社发（牛云岗 摄）

古韵亮出新声，老城焕发新活力。荣宝斋以老技艺吸引年轻人的目光，赵锥子胡同经历“微更新”变身文艺新“聚”场，天桥演艺区创新演艺业态持续破圈……北京正以新场景、新体验、新表达，让沉睡在典籍里、凝固在古建中的传统文化，一步步走到年轻人身边，走进日常生活里。

新场景，让老技艺找回年轻态。传统文化不是博物馆里的标本，它需要一个能与人对话的舞台。在荣宝斋木版水印工艺坊，四位手艺人坐在工作台后，向观众展示着两项国家级非遗技艺。为了让年轻人愿意坐下来、伸出手，工坊专门定制了一批“萌萌的”木版——齐白石画的小黄鸭、吴作人画的大熊猫，供游客上手体验。近年来，荣宝斋成了年轻人的网红打卡新地标，一些年轻手艺人专门奔着学习、传承非遗技艺来这里。非遗技艺背后的匠人精神，让年轻人看到了传统文化的魅力。当老手艺不再端着架子，而是弯下腰来与人亲近，传承就有了最扎实的土壤。

新体验，让老街坊有了新“聚”场。城市更新的意义，从来不在于把老房子刷得多新，而在于让胡同里重新响起人的笑声。赵锥子胡同“微更新”后重新开街不足一年，已经引进了口技、珐琅、植物染等一批艺术工作室，开放了许多“声光电”融合新空间。这条长度约百米的胡同，串联起天桥“城市会客厅”、知阮数字艺术空间、非遗新“声”会客厅等丰富的社区文化地标。非遗新“声”会客厅是国家级非遗口技代表性传承人方浩然的艺术工作室，它一半是口技表演舞台，另一半是微型展厅，收集了语文书里有“京中有善口技者”课文的册子，展示了《聊斋志异》中与口技有关的故事。方浩然的表演吸引了许多街坊驻足聆听，直升机机翼的旋转气流声、汽车发动机启动的轰鸣声，在他的话筒里逼真传神。他说：“口技虽然是非遗技艺，但也需要创新发展。这个空间帮我吸引到了很多新的资源。”一条胡同的“微更新”，更新的不只是墙面和管线，更是一个社区的文化生态。

新表达，让老空间亮出新演艺。传统文化的生命力，最终要在“人愿意来、来了不想走”的体验中得以确认。在天桥演艺区，跟着“聂耳”逛天桥、边听评书边学历史……《青春之歌》沉浸式行进剧正在上演。天桥印象博物馆作为演出场地，将展厅一角布置成评书表演场地，观众既能听评书，还能参与互动，赚“银圆”换购驴打滚、艾窝窝等茶点。该剧融入了天桥杂耍、京韵大鼓、快板等元素，以20世纪30年代音乐家聂耳在天桥的成长经历为主线，精心设计了“石桥采风”“城垣回响”“市井声韵”三大核心环节。一位观众说：“边看边听边吃边玩儿，比单纯看剧有意思！”天桥艺术中心创新升级的“天桥九号创制中心”也在持续上新，设有11个专业空间，集创制、排练、合成、展演于一体。从“看戏”到“入戏”，从“观众”到“参与者”，新表达让传统文化在人与人的真实互动中重新生长。

自北京中轴线申遗成功以来，永定门丰富展陈手段，正阳门配齐智能监测设备，钟鼓楼“上新”沉浸式互动体验，颗颗“文化明珠”持续焕发光彩。文化的生命力，从来不在于它有多古老，而在于它离今天的人有多近。当荣宝斋的年轻人俯身印制一幅小黄鸭，当赵锥子胡同的街坊驻足听一段口技，当《青春之歌》的观众捧着换来的驴打滚会心一笑，传统文化就已经不再是需要被“保护”的对象，而是正在被“使用”、被“热爱”、被“传递”的生活本身。新场景搭建舞台，新体验拉近距离，新表达唤醒共鸣。京城的传统文化正是在这样的层层递进中重新长出了根与芽。

作者：王小梅

单位：安徽岳西国有水电公司

责编：吴成玲

校对：张慕琪

审核：张凌洁

监审：彭亚南、刘斌

【声明：本文代表作者个人观点，不代表本网立场，仅供参考。本文系宣讲家网独家稿件，转载请注明来源；图片来自新华社，未经授权，请勿转载。】