贾平凹：创作是不需要热闹的一个行业

提要：我自己从来不上网，连电脑都没有。创作是不需要热闹的一个行业，能少一事就少一事，能不见谁就不见谁，能不参加活动就不参加活动。有好多媒体，社会上有啥事就老叫你回答，我说除过文学我都不回答。因为啥？我不是万金油，我不是啥都知道。

“我今年六十了，在文坛上算是时间比较长的一个人。我曾获第一届全国短篇小说奖，那是新时期第一个国内的奖项，当时和我一起得奖的有二三十个人，现在他们基本上都不写小说了，只有我仍在坚持。现在回想这几十年，实际上一进入文坛受的教育就是《毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话》，几乎年年都在学习。我感觉我当年文学创作的基点比较低。因为当时整个的社会文学创作土壤比较瘠贫，而且西方文学那时还没完全进入到中国。所以说整个的文学氛围不是很浓，整体创作水平不高，我就是在这一基础上起根发苗的，所以说存在先天不足、营养不良的情况。

这几十年一路走来，之所以还没有被淘汰，还在继续写作，得益于我经常讲的两句话：一个要和现实生活保持一种鲜活的关系。你起码要了解这个社会，和这个社会保持一种特别新鲜的关系、鲜活的关系；再一个你在写作过程中，一定要不停地寻找突破点，或者是常有新的一些东西出来。我现在60岁的人，基本上是和人家20多岁的娃在一块写哩，文坛淘汰率特别残酷。所以说你只有把握住这两点，这样你才能写得更多一点，写得更好一点。我这几十年来就是这样过来的。

坚持和生活保持一种鲜活态度的想法，严格讲也是受5·23《讲话》教育的结果。因为《讲话》是在当时的特殊环境下毛主席对文艺方面做的一些论述，它有当时的历史状况，到现在几十年过去，社会发生了变化以后，好多地方不一定说很适合目前的现状。但有一点没变：作品一定要想到是给谁写的——是给人民写的。一定要到生活中去，为人民而创作。我这一代作家都是50岁以上的作家，社会责任感、忧患意识，我觉得比年轻人要强。我们从小就是受这一种比较传统教育的作家，中国文人就是天下为责，为时代、为社会立言。”

自身创作

“从上世纪九十年代以后，严格地讲，我自己的创作基本上都是长篇小说。在这20年里，我创作了10多部长篇。在2000年以后的10年间，我主要写了《秦腔》、《古炉》、《高兴》三本书。这三本书出来以后反响还都蛮强烈的。我自己回想起来，这确实也是得益于自己对整个时代、对社会的一种关注、研究。所以一个作家，你要关注现实生活，关注这个时代。

创作环境

中国目前是大变革时期的一个时代，是各种声音、各种潮流混杂起来的。所以你要好好钻研一些东西，通过社会现象来看更深远的本质，这样你才可能在写作的过程中把握得更好一点。

这十多年是一个消费时代，也是个娱乐时代，大家对于文学的热衷不是那么强了。娱乐方式多了，消遣的东西也多了，所以对整个阅读来讲，目前进入到一个浅阅读时代。浅阅读时代大家都不追求深刻。但是正是在这一种情况下，如果作家还在坚持关注这个社会，研究这个社会，把自己对整个时代、对社会的看法表现出来。我觉得一方面，这个作家会比较难得；一方面这也是一个真正的文学艺术工作者应该做的事情。总得有人这样来做，否则这就是一个很轻飘飘的时代。

现阶段我觉得在我这一生中是创作环境比较好的一个时代。各种思想都可以接触到，各种写作方法都能了解到。你可以做各种各样的试验，可以把你心中要想的东西，把你对这个时代、对这个社会想说的话都写出来。如果说再退到五六十年前，或许你好多想法还不好表达。创作需要一种很自由的、宽松的环境。希望这个环境越来越好。

创作理念

自从《秦腔》和《古炉》出版以后，有相当多的北京和上海的评论家，他们有一个观点说，我的创作完成了对中国文学的一种叙述。在这之前，大量的是西方翻译期的那种文学样式。这些评论给我了一些思考——就是说，怎样使作品写出来既有时代感，又有中国的做派，叫人看了以后就是中国人的思维、中国人写的小说，而不是中国人写的外国小说或者别的啥小说。

我一直在创作中坚持一种理念：思想境界上一定要吸收全人类的东西，就是可以接受西方的一些东西，全人类的东西，但在叙事上一定要是中国式的，这样才能既是现代的又是传统的，既是中国的又超越中国。当然关于这一点我虽这么想但目前还做不到，但起码我有这么个想法。

对于传统的东西，你就要不断丰富自己的学术素养。现在一些人经常开口闭口就是继承传统，而实际上你问传统是啥东西他却回答不上来；传统包括啥东西，他也答不上来。好多人都是要么没读过，要么一知半解。文学创作要有远大的理想，要把你作品写的寿命能长一点、走的路能远一点，我觉得，对一个作家的素养方面的要求特别高。不光包括哲学，还包括各种文化知识在里面。至于说这个佛呀、道啊，这是中国传统文化里边很重要的几个方面，你起码得涉猎一些。这就需要你自己去钻研，下功夫来读各方面的书籍，提高自己，才可能使你的作品丰富起来。