雕梦人

世间的艺术品千万种，但最无可替代的其实是“人”。人有风格，有态度，有情怀，有坚持，有信仰。

文艺复兴后，人文主义走进了人们的观念，人的价值被重视，人类的创造力和作品的自由度成为了艺术家追求的终极目标。

北京的苹果社区，被众多70后80后当代艺术青年奉为自己的文艺工厂，一个个艺术作品诞生的摇篮。

在这里有这样一群人，他们用泥巴，用色彩，烧制着自己脑中一个个晶莹剔透的梦想。他们叫“末那”。

他们的团队简介上，清晰的这样说着“我们将灵魂凝聚与画笔与刻刀之上，以末那之识创生出世间未有的神幻悬奇。”

他们固执，缓慢，劳作，对机械化复制说不。而这背后所隐藏着的是专注，技艺和对完美作品的追求

面对一堆没有生命的泥土，末那的年轻人必须用自己的喜怒哀乐，自己的风格，态度，情怀，坚持和信仰烘焙出一个个自己理想中的英雄。

他们成就了毫无生命的泥巴，毫无生命的泥巴也成就了他们

他们憨笑着把自己成为怀旧的手艺人，我始终找不到一个恰当的词来概括他们，那么我想暂且称呼他们为“匠人”。

世界再嘈杂，匠人的内心必须保持宁静，必须始终充盈着倾诉的欲望。

作品和他们已经浑然一体，其实，他们的作品，就是他们自己。更重要的是，我们看到了他们内心强烈的肿胀感，一种呼之欲出的倾诉欲望，像熊熊的火。

他们在用作品倾诉和表达，透过他们的作品，我们清晰的看到了这群年轻人的世界，他们在告诉世人自己的想法，自己所在意的，所珍惜的，被自己信奉为圭臬的，以及这群年轻人自己眼中整个世界的样子。