曹梓：眼里没有生活，作品便没有灵魂

中国版《深夜食堂》质量到底怎么样？首播收视率北京卫视0.652%，浙江卫视0.480%，豆瓣评分2.4……收视口碑的双输很能说明问题。

这部剧改编自同名日剧，导演声称要打造专属华人的市井温情，但是我们看到的更多只是泛滥的矫情。片中从演员的造型，到场景的布置，都和日版几乎一模一样，所以笔者很怀疑导演和编剧是否真的了解中国、中国人，还有中国人的生活。借用一位网友的话说，这部剧“说着中国话，演着日本国情”。中国，从来不缺美食，更不缺故事。《深夜食堂》更像是一幅风格矫饰的仿市井画，和老百姓的柴米油盐、喜怒哀乐完全对接不上。

原版《深夜食堂》之所以好看，究其根本，是因为走心。它通过日本特有的饮食文化，拍出了形形色色的边缘人物。这些人可能是你，是我，是我们身边的任何一位。换句话说，原版剧的成功也还要归功于作品倾情于生活，无论它是我们向往的，还是我们想要改变的。

倾情于生活，不仅是一种创作态度，更是打造好作品的基本路径。“我对生活有一种疼痛的敏感”，作家严歌苓坦言，她丰富的生活经历为她的写作提供了用之不竭的一手素材。没有生活或者把自己关在房间里创造“生活”，作品只能是空中楼阁、无病呻吟。但是看看现在的很多编剧工作室，招几个写手，花上几个月时间，就能“憋出”一部作品，其中很多还能赚得盆满钵满。这并非价值判断的标准错乱了，而是中国市场的体量以及不成熟总能让一些人浑水摸鱼、乱中取胜。

作品和生活的关系，其实创作者都懂。所以，摆在我们面前的是一道选择题：是浮皮潦草地把文艺作品当成纯粹的商品赚快钱，只顾口袋不顾口碑？还是扎根生活，对文艺作品报以虔诚，追求经典，实现口碑和口袋双丰收？谁都没有理由强迫谁必须选择后者，但是选择的不同能够区分出谁是真正的艺术家，谁是文艺商人。

前几年，《变形金刚》系列制作人汤姆·德桑托在国内一场研讨会上感慨，到中国来，遇到人就跟他谈票房，他觉得这“无比庸俗”。他说，之所以做电影，源于少年时对漫画、动画的超级热爱，如果一个电影人没有发自内心的热爱，就没法创作出一流的作品。这些话来自全球电影商业化程度最高的好莱坞的制作人，不免让人惊讶而钦佩。

很多时候，我们差的或许不是技术、体制、资本，而是千千万万个真正扎根生活、尊重观众的艺术家。