黄琳：数字赋能文化传承与创新的新趋势（3）

三、数字时代文化传承与创新的方式更加多样

（一）运用数字技术探索文化传承与创新

以“中国戏曲数字焕新行动”为例，该活动在国家文旅部指导下，由文旅部艺术发展中心和腾讯共同发起，将知名戏曲唱段、曲目作品、专业动作手势等进行数字化转化。用AI影像修复技术转录和修复多剧种经典作品，使其更好保存和传播；运用6DoF技术录制京剧程式并进行数字化转化，观众可任意角度观看，为戏曲教学和研究提供细节，破解传承、教学困境。同时，开发AI美照、AI换脸、AI戏曲编曲等玩法，以娱乐方式将戏曲元素融入生活，激发年轻人兴趣。这是运用数字技术探索文化传承创新的良好案例。

（二）文化传承与创新向市场端、用户端延伸

以文化内容为载体吸引流量，进而直播带货的模式，已成为广为人知的创新路径。以景德镇陶瓷直播为例，这一传统工艺与现代传播方式相结合，已经形成一种典型现象。景德镇的陶瓷直播商户数量已逾千家，他们每天活跃于各类短视频平台，进行直播展示，这不仅促进了中华优秀传统文化的传播，也推动了地方经济的发展。

（三）知识分享+“种草消费”模式

在数字化文化传承领域，一种颇具特色的模式正日益凸显，即知识分享与“种草消费”模式的有机结合。以抖音电商“文创年货节”为例。2025年春节是首个“非遗版”春节。为响应这一广泛关注的话题，抖音精心策划并成功举办了“文创年货节”活动。该活动以春节主题为核心，为电商销售文创产品开辟了新的渠道。该活动发起“博物馆里买年货”话题，引发了社会的广泛关注和热烈讨论。在销售博物馆年货的过程中，直播间通过知识分享的方式引入，有效地向观众传递了知识信息，产生情感链接，进而通过种草经济的形式引导消费者形成购买意愿，最终实现从“种草”到“拔草”的完整消费过程。

（四）方式变革带来数字化挑战

第一，流量狂欢下的文化失重。短视频和直播带货的兴起，虽然为商品销售提供了便捷渠道，但对非遗技艺的传承却可能产生消极作用。非遗的魅力在于其背后蕴含的“时间美学”——匠人通过沉浸式创作，历经多道工序，最终呈现精美作品。然而，在追求快速响应和视觉冲击的流量时代，这种深刻的文化内涵容易被简化为表面的视觉符号或奇观。观众难以真正领会非遗技艺背后的文化底蕴，从而导致非遗的传承可能流于形式，背离了数字化技术助力文化创新的初衷。

第二，流量算法加剧马太效应。当前的流量分配机制不仅为用户制造了“信息茧房”，还对非遗传播者产生了深远影响。算法偏好导致资源向头部内容集中，形成“赢者通吃”的局面，而真正需要关注的非遗技艺却可能因流量不足被边缘化。这种强者愈强、弱者愈弱的马太效应，使得小众非遗项目的生存空间进一步被挤压，不利于文化的多元传承。

第三，伪非遗泛滥冲击行业生态。部分直播间打着“非遗产品”的旗号，以粗制滥造的原料和简陋工艺批量生产低价商品，严重损害了非遗的品牌价值。这种“劣币驱逐良币”的现象，不仅挤压了手工匠人的生存空间，还让非遗背后的工匠精神在低价竞争中逐渐褪色。长此以往，非遗技艺的文化内涵和市场信誉将面临严峻挑战。