插花留春：是文人雅好也是艺术家的热恋（6）

好花配美器

在人类的幼年阶段，随手折下一支花，簪在头上，拿于手中，赠与良人，或者干脆放在陶碗中，是朴素的贮存方式。一旦人们开始有意识地储藏花草，对 容器的要求也就苛刻了。如此，一路走过来，才奉献了如许多的花器种类。仅材质上就有陶瓷、金属、玻璃、藤、竹、草编等多种选择。

正如“瓶中插花，盆中养石”，不同的花型和插花方式，也需适配不同的花器，才相得益彰。比如，宋代流行“理念花”，用插花艺术来表现理学的哲理 和审美观，“以理为表，以意为里”。插花则以虚灵清雅布局，花器用藤或竹等简易材质。皇室官宅的插花则需要盛大隆重，花篮能布置各种艳丽花枝，是大型盘花 的不错选择。

但若又要隆重，又要理念，明宣宗朱瞻基有更好的想法——铜器。他有一幅画作“壶中富贵”，画的是一只狸猫仰望上方铜卣中盛放的白牡丹。铜壶花器 虚悬，内仅花三朵，中间绿叶渐层而上，逾于梁上，极富轻盈之趣。既不落俗套，又有皇家气象。明代边文进有一幅清供图，画梅、松、柏、山茶花、兰、水仙、灵 芝、天竺子、红柿、如意，也是巧妙地布插在铜壶里，十种花材各有寓意，色彩是红白绿互衬，虚实相映，是一幅描绘隆盛型加理念型插花的佳作。

钟鼎插花

不过，“花神之精舍”，最终还得是陶器。作为插花的陶器“细媚滋润”，又透着朴实无华的天然，所以最得花神的精神。李渔《闲情偶记》说过：“瓶 以磁者为佳，养花之水清而难浊。”古人使用的插花陶器大多出自名窑，像“哥窑”、“定窑”、“官窑”，都以生产花器而名传千古。“我见不忍折，移裁白定 瓷。”清人的诗句便是此意。

除了材质，花器的样式形态也多变，有盘状、瓶状、蓝状、筒状等等。比如，佛前供花，做法会时常需鲜花作散开状，是为“天女散花”，用盘状的花器 是个不错的选择。后人还据此发明了“占景盘”，类似花泥的辅具，使盘花更加随意。庾信的《杏花诗》，“金盘衬红琼”，用的莫不是盘形花器呢。但若禅房供 花，一支瓶已足矣。

瓶状插花是古代插花最常选用的容器，口小而肚深，所需花材较少，造型简洁明快，陈设厅堂斋室，格高韵胜。瓶又有广口、细口、莲口、长颈、细颈等 之分。把瓶形插花发展到极致的，是明代文人。中华花艺史上三篇经典作品《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》就分别出自明代的高濂、张谦德和袁宏道之手。《瓶花 谱》开篇即是品瓶：“凡插贮花，必须择瓶”。瓶花之盛行可见一斑。文中详细列说了花瓶之事。铜瓶瓷瓶，使用何种材质要应乎时；大瓶小瓶，选择尺寸要应乎 地；瓶的造型高低，瓶的烧造古今，对插花的品赏，贮养，从整体到局部都逐字逐句评说，同时也是在谈花瓶的品赏。明代那时，比起紧张的仕途官场生涯，闲暇的 素人生活更能获得文人的热情。取用“尚清雅”，“安稳不泄气”，“尚古”等瓶的高格器质，不仅符合明代文人的清雅喜好，安稳且有容的形制也正是审美理想的 所在。瓶花可以让明人体会到世间的惊奇，也可以承载明人去体验生命的真实。