诗词教学总结

中华诗词的历史传承，已有三千多年，可谓源远流长。经过时间的沉淀，可以说它已经深入到中华民族的骨髓，几乎成为中国人的遗传基因。所以，热爱此道者至今不乏其人。老年大学根据广大爱好者的要求，开设了传统诗词课。目的很明确，以学员学会写诗填词为基本原则。根据此原则制订教学计划，并落实到每个学期；确定教学重点，并落实到每一节课。

学习对象多是社区范围内离退休的老同志，知识结构参差不齐，生活阅历不尽相同，给教学带来了一定的困难。针对上述情况，如何搞好老年大学的诗词教学，本文试结合教学实践谈一点粗浅的看法。

结合学员特点进行教学

参加学习的学员相对来说年龄都比较大，记忆力较差，学诗存在很大困难；由于数十年来诗学教育的缺失，许多学员对传统诗词，尤其是格律诗词，只是一种情结，一种爱好，不仅写不出诗来，而且连欣赏别人的诗也不在行。面对一首诗，只知道差却不知道差在哪里；只知道好却不知道好在何处。所以在每一节诗词课中，教师都结合格律诗的诗学知识、史学知识和理论知识，不厌其烦的讲授，使学员从中享受到学诗、赏诗和写诗的快乐。这样做收到了一举三得的效果，不仅丰富了课堂教学，而且扩大了学员的知识面，同时提升了学员学习积极性。针对“只要学好平仄就能写诗”的认识，我们明确地告诉学员这是错误的：不合平仄的诗不一定不是诗，合乎平仄的诗不一定是好诗。旧的问题解决了，新的问题又来了。学员们反映生活现实的激情有了，可就是写不出诗来。对此，我们一方面鼓励学员大胆实践，精心创作；另一方面告诉学员，要找到切入点。比如见到好水好山，心里非常的激动，可就是不知道从何入手。你能说此时诗人“无情”吗？不是，此时写不出诗的原因，是诗的题材还处于概念化时期、诗人还处在朦胧阶段，没有找准切入“点”。所谓找准切入点，就是选好抒发内心情感的角度，然后尽情的“宣泄”，把概念化的诗歌材料，转化为具体的艺术形象。

结合诗歌特点进行教学

一切纯文学艺术作品，在反映社会生活时都必须进行艺术的概括和提炼，还原艺术的真实。而中华传统诗词，特别是格律诗词，在这方面的要求更高、更严。这是因为格律诗词的特点是约字、束句、准篇，尤其强调的是平仄协调、音韵谐和、内涵丰厚，绝不允许诗人信马由缰地进行创作。这就是“带着镣铐跳舞”的由来。如何使我们的学员既“带着镣铐”又能“跳”出高水平的“舞”，从必然王国走向自由王国呢？于是我们就从什么是约字？什么是束句？什么是准篇？什么是平仄协调？什么是音韵谐和？什么是内涵丰厚等反复地讲解，让学员在长期的训练中，逐步地掌握格律诗词的这些特点。

结合诗歌赏析进行教学

在日常教学中，我们把重点放在诗词赏析上，使学员从中获取诗的精神，把握审美情趣。

第一，坚持赏析唐诗宋词。因为唐诗宋词，在中国诗歌史上，是两座并峙的高峰。目的就是让学员通过赏析，达到在潜移默化中感悟古代诗人的创作方法和创作技巧。

第二，如何赏析唐宋诗词？主要把握三点：首先通读几遍，目的是大致吃透总体精神；其次逐联、逐句、逐字理解诗人是通过什么方法表现总体精神的；再次讲透诗人是如何起兴、如何承接、如何翻转和如何关合的。当然，有的诗人根据自己的情绪，不一定按照起承转合的步骤创作，所以又要灵活讲解传授。

中华传统诗词，不仅具备声韵美、音乐美，还具备绘画美和含蓄美……这些，是地球上任何一个国家的诗歌，都无法企及的。教师在赏析中，结合汉字声音抑扬顿挫的特点，着重讲授声韵美；结合诗词能吟能唱的特点，讲授音乐美；结合诗词描摹形象的特点，着重讲授绘画美；结合诗词内涵深厚的特点，着重讲授含蓄美。写诗填词不仅要有丰富的感情，而且还要将感情融入生活的图画中去，然后用生动的语言文字，将自己的心灵感受表现出来。使描写的对象具有生命的活力，感染读者；使读者从中得到美的享受。经过反复训练，学员在赏析中获取了唐宋诗词的审美趣味。

只有不断地引导学员对唐宋诗词进行深入的品读欣赏，才能走进诗人的内心世界，与之产生共鸣，感受他们的情怀，激发自己的创作热情。

结合诗歌理论进行教学

在平时的教学中，学员难免要提出一些问题，有时还涉及到一些诗歌理论知识。例如有的学员提出什么是“物象”，什么是“意象”？为了给学员满意的回答。教师简单的概括为：“所谓‘物象’，就是客观存在的‘物’，但是，‘物’经过诗人想象力的酝酿和加工，注入了诗人的‘情’，从而转化为情感的载体，称之为‘意象’。”然后举例说：“菊”、“竹”、“梅”、“松”等，本来就是普通的“物”，但是，在诗人眼里，这些“物”与“人”的某些品格相类似，于是诗人以诗赞之不辍；又如“孤舟”，诗人却把它当作漂泊无依的代名词；“夕阳”、“晚霞”在诗人笔下则变成了时光流逝的喟叹；“杨柳”、“秋雁”、“明月”等则又和思乡、恋情、离别、怀人等联系起来。

结合诗歌创作方法进行教学

在赏析过程中，不厌其烦地带领学员从所学的诗词中，找出关键的字、词、句，也就是人们常说的“诗眼”，并说清“诗眼”是一首诗的精神、气韵所在。例如在讲到杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”诗时，老师问学员：“诗中什么字下得最生动？哪一句最传神？”大家都说“生”字最生动，“霜叶红于二月花”最传神。教师在肯定了学员回答的同时，指出“停”字下得更好，因为诗题是“山行”，第三句却下一个“停”字，于是，审美意象在强烈的矛盾、反差和对比中产生了。目的是让学员通过点化，学会创作诗词时重视对语言文字的锤炼。又如，每赏析一首诗后，都要对全诗进行概括性的点评，目的是让学员弄懂诗的虚实映衬、情境两谐、开合呼应等创作方法。

结合诗人生平和诗作背景进行教学

理解古人诗词的方法，一要大致了解诗人的生平，二要大概掌握作品的背景，三要吃透诗义，领悟其想要倾吐的心声，从而产生审美共鸣。孟子曾经说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也，是尚友也。”孟子的意思是了解诗人的生平与写作的背景，与诗人沟通，才能把握作品的内容。由于年龄和过去所从事职业的关系，大多数学员对中国文学史方面的知识较为欠缺。也正因为这一“欠缺”，所以对这一块颇感兴趣。因此，每讲一首诗，都会首先简单介绍诗人的生平和创作背景，帮助学员进一步领会复杂的社会现实导致作者复杂的内心情感，从而加深了对诗词内容的理解，懂得了诗歌的形成是诗人情感宣泄的结果。

结合诗歌基础知识进行教学

诗词教学的终极目的，是让学员创作出自己的诗词作品。为了达到这个目的，学员必须熟练掌握格律诗词的格律。因此，我们坚持两个原则：一是直接告诉学员“实践是检验真理的唯一标准，”以此鼓励、引导学员积极大胆地进行诗词创作实践；二是把做诗填词的基础知识向学员反复讲解，传授到位。根据学员迫切希望自己能创作出较好的诗词作品的良好心愿，因势利导，把诗词的赏析与格律诗词的平仄格式以及用韵的方法结合起来讲授，让学员熟练地掌握做诗填词的基础知识。经过长期的严格的教学训练和创作实践，绝大部分学员都已经掌握了格律诗词的基本格律和用韵方法。

结合课堂教学互动进行教学

在教学过程中，除了把赏析古人诗词作为课堂教学的重点之外，还把师生课堂互动放在重要的位置。每周利用两节课，要求学员把自己的诗词用毛笔誊写清楚，挂在墙上，师生共同对本周创作的诗词，从格律、声韵到语言、字词，再到意境、审美等，面对面的评头论足，课堂气氛十分活跃。从而有效地增加了学员的综合审美素质，提高了学员的整体创作水平，同时还给学员营造了互相学习的良好机会！

经过十年的实践和探索，我校的诗词教学已初见成效。

2016年开设中华传统诗词课以来，有60余人先后加入了中华诗词和省、市诗词学会和其它诗词组织；有的学员成为颇有名气的诗人；有的学员还担任了诗词组织中的主要负责人 ，几年来，在国内各级诗词报和诗词期刊上发表了上千首诗词作品。