“一首抗日歌曲抵得上两个师的兵力！”毛泽东同志曾高度评价抗日歌曲的磅礴力量。而《松花江上》，正是这样一首穿越时空、震撼人心的经典。
《松花江上》由张寒晖于1936年创作，在抗战时期万众传唱，既唱出了东北沦陷后军民流亡关内的悲愤、对家乡的思念与收复失地的渴望，也凝聚了中国人民日益高涨的抗日情绪。1937年12月31日，周恩来在武汉大学演讲时谈及此曲，动情说道：“成千成万的青年人无家可归，无学可求，尤其是东北的青年朋友，一再地飘泊流浪，一再地尝受人世间的惨痛。一支名叫《松花江上》的歌曲，真使伤心的人断肠。”这段话，道尽了歌曲背后的时代伤痛。
不只《松花江上》。当时广为流传的抗战歌曲中，有不少都是“流亡者的悲歌”。作曲家刘雪庵谱写的《离家》《上前线》两首歌，与《松花江上》一道，被称为“流亡三部曲”。还有《打回老家去》《长城谣》《思乡曲》……无不倾诉着丧家之痛。
家，总能触动中华儿女最柔软的心肠。流亡主题的悲歌，因此激发出澎湃的救亡力量。
我与《松花江上》有着深厚的不解之缘。30多年前，我在解放军艺术学院初次演唱它，彼时对作品的背景、风格与主题了解不深，只觉旋律十分悲情。后来在老师的讲解与自身钻研中，我逐渐读懂其中深意，与歌中情感产生了深刻共鸣。在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年文艺晚会上，我再次唱响此曲：面对1000多名观众，想到70年前国家支离破碎的惨状，心中悲愤难以言表，仿佛自己就是一名流亡民众；唱到“爹娘啊、爹娘啊，什么时候才能欢聚在一堂……”时，更是声泪俱下。
如今，我仍珍藏着当时演出服饰的复制品——一件中式长袍、一条围巾，将其妥善收纳在衣柜中，时常取出翻看。对我而言，这不仅是一段珍贵的艺术记忆，更时刻提醒自己应始终铭记时代赋予的责任。
《松花江上》之所以能跨越时空、代代传唱，成为不朽经典，核心密码便在于：它用旋律刻下了民族无法忘却的苦难记忆，用歌声凝聚了亿万国人共通的家国情怀，让每一代听者都能从中触摸到历史的温度，汲取前行的精神力量。在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年到来之际，我们更应将《松花江上》这类经典作品好好传唱下去，唤起新一代年轻人的爱国之志与报国之情，让红色旋律成为跨越代际的精神纽带。
（作者为天津音乐学院院长，人民日报记者武少民整理）
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