绘画艺术前景与作品价值

今天这个时代是发展的时代，发展速度和发展层面是一般人难以估计的。我从事架上绘画，并且在传统绘画领域研究学习发展。在今天来看，究竟传统也就是人类积累起来的精华和经典与我们有什么关系？或者对现在这样特别的发展时期有什么意义？我说说个人的感受。

大家知道，首先，现在在艺术上的发展，最大的价值就是个人的创造，就是个人、个体价值的部分得到比较充分的彰显；其次，我们的观念跟不上这个时代，或者说我们的观念必须转变。转变后的观念加上我们的个性，这就是当下艺术界最有价值的东西。

架上绘画艺术的前景

现在有两个可能不太被重视的问题。一个是架上绘画是不是死亡了？或者说如今架上绘画还有什么价值？绘画有几千年的历史，油画已经有六百年的历史。这六百年来，人类近代文明发展进程比较快，出现了非常多的经典，非常多的高水准的对时代贡献非常大的绘画艺术作品。

我个人觉得，绘画艺术特别是油画艺术，在今天中国横向展开的各种可能性可以说是前所未有的，我们能想象到的各种可能性似乎都被展开、被挖掘了。今天的绘画艺术和十九世纪、十五世纪已经很不一样了，每一个人都可以搞一种样式，而且每一个人都可以用各种各样的添加或自己的发现去发展这个样式。另外，到今天，中国人从事油画的时间虽然不超过百年，但现在中国油画的从事人群之众，有才能的人之多，在世界范围内前所未见。所以，现在哪一个人想关起门来换一种观念、做一种尝试，就能拿出一种新的样式，让大家觉得非常新鲜，这种可能性已经没有了。

再一点就是观念艺术。其实，用绘画来表达观念是很蹩脚的。观念艺术根本不需要非利用绘画艺术来表达。观念艺术可以用各种各样的方式，现在已经拓展到只要有一种特殊的观念，甚至根本不需要自己做，把这个观念付诸于一个方案，然后找一群人来实现，有可能用农民来实现，有可能找一个木匠来实现，还有可能找一些电脑专家实现，再一个就是他自己去行为。所以，观念艺术如果用绘画来表现，其实是很蹩脚的一种方式，或者它只能代表很小的一个范围。

艺术，特别是油画艺术、架上绘画艺术究竟在哪里才有可能发展？在今天它是不是处于一种可有可无的状况呢？我们国家有这么多人在从事油画，但油画本身又面临这样一种状态：大家是不是还能鼓捣一个新的可能性呢？在目前已经没有这个可能性，或者说是极小的可能性，即使鼓捣出来，也是很边缘、很蹩脚的一种方式。

在人类的文化历史上，中国人在文化艺术上的贡献从世界范围看，绘画是中华民族的长项。西方的绘画很晚才出现，当时中国的最高峰已经过去了，中国的绘画艺术在人类历史上发展的比较早。另外，中国文明对在世界文明的贡献中，我认为绘画占了很重要的一个比重。西方油画的历史上的高水平和我们现在油画的高水平是另外一个话题。欧洲十九世纪是一个非常伟大的时期，他们在绘画上的最高水平没有超过中国人的水平，欧洲最好的一些画家，只能说在绘画史上有他，而不能说是最高峰。这是世界大范围内讨论的关于绘画的高度是不是在今天的问题。

如今是一个发展的时期、信息的时代，国际上各种文化之间的碰撞，甚至是各种信仰、价值观的冲突，还有各种知识，包括古代的、现代的、非洲的、欧洲的、美洲的、未来的、过去的冲突或是碰撞，使得这个时代是一个特别焦虑的时代。在焦虑的时代中，每一个人都会觉得目不暇接，而且哪个价值观都好像很难作为一个确定的信念。各种的可能性和分歧出现以后，很难消化，很难选择。所以今天最发达的是怀疑主义，就是对什么事情都不那么信任，什么事情都要通过一个新的方式去怀疑，但这种怀疑其实会造成一个人的痛苦和没有依靠。人类文明发展了这么久，到今天各种各样的价值观在碰撞中产生了混乱和无助、无所适从或是无从判断，这是我们现在的一种状态。

绘画艺术作品的价值

在现在这样一个外部环境大变化的时期，我们谈绘画，无论是讲座还是教学，大家问的第一个也是最大的问题就是画画还有前途吗？画画的价值和意义何在？这么多人在从事绘画，这样画下去能进步吗？还能够做出成绩吗？

近几年我有幸参与了中国美术大赛的组织工作。比如说，一个全国性的大赛，有时候我们是从七八万件作品中去选取几百件作品，再在几百件作品中去选几件作品获奖，最后选出来的结果，所有的评委都不禁怀疑，怎么获金奖的比不上历史上同样在这样一个大赛上获奖的人的水平和影响力，这是为什么？因为大家横向地被摊煎饼一样摊开了，那么纵向上的积累、深度和提高水平很难形成。文化是什么东西？有人群就有文化，但文化不断进步才能达到文明，文明是靠积累的。积累是什么？积累是一代一代的人在前人的基础上又发展的经验。中国人最骄傲的是我们有五千年的文明，但是今天的我们和古代的文明、和前面的人积累起来的东西有什么关联？好多做法，现在一提起来就认为它们已经过时了，反对它，要扔掉它。我们要放下这个“包袱”，然后从头开始，建立全新的东西。所以，今天的艺术家其实是很难做的，关键一点就是好像要从自己开始创造一个全新的东西，而这个东西还要有价值、有意义，否则就是仅仅一个人玩闹的东西。因为艺术的价值就是在人类历史上或者人群中产生共鸣，共鸣越大，价值越高，同时它还是不会过时的。历史上成为经典的作品在它被创造出来以后，随着时间的推移，随着人类历史的发展，时间越久远，只要有人传承着，就会越来越辉煌。

自然科学和人文科学，这是人类的两大科学。在自然科学上，我们谁也不知道在生物、外太空、核能等方面会有怎样的发现、发展。在人文科学的文化艺术方面，在历史上积累起来的艺术品代表着人类积累起来的高度，但文化是以人传的，如果人不在，或下面的人不继承了，那么这个文化就断了。例如，古埃及的文化现在只有在旅游点看到，它的文明究竟是什么？它从审美形式上给我们真正的影响是在文艺复兴时期转到了欧洲其他地方的。这是因为文化、艺术、信念等和人、生命、精神和情感联系得非常紧密，它不是物质性的，必须是靠人去发展、传承。然而，传承和发展是很难预料的事情，即使我坚信它会有一种发展方式，但很难说清楚究竟是怎样。

我们从最常见的艺术品看看传承和发展的脉路，以西方的绘画艺术、油画艺术为例。首先是死人的肖像。这些人像是画在木板上，是用蜡彩画的。蜡彩就是用颜色粉调成一种画，画的时候底下要加热，趁热的时候画上去，凝固以后就画好了。蜡彩的好处就是不易变色，最古老的蜡彩到现在都保留着它的颜色。这种画在棺木上的绘画和后来绘画的关系我就不细说了。

到了文艺复兴的早期。弗兰西斯卡画了一个耶稣复活的圣经故事，这是一个石壁画，画在墙壁上，颜料和墙壁结合在一起，使得它保存的时间较长。材料是用颜色粉调入了一种油来处理。弗兰西斯卡画的还不是油画，他的绘画和古希腊或是古埃及的绘画有很多关联，并不是一个人完全没有学习前人就突然会画了。

马萨乔是文艺复兴最伟大的画家之一，他在几何形体和光影、透视等绘画原理上有所发现。另外，虽然他画的是圣经故事，但观察的是现实生活中的人。当时处于文艺复兴前期，是个最伟大的开始，表现在几个方面。第一个方面是在绘画的认识与原理上有进步，就是透视的发现、几何形体的表达、人物光影上的发现。第二方面就是观察现实，用现实中的人来表现作品。文艺复兴是用人性来表达神性，画家必须去观察现实的人，但把人画出来的时候，人性里有神性的部分恍然也出来了，而不是单单画人的部分，这是一个很大的革命，影响非常大。很多近现代的绘画吸取了这个时期的很多东西。