绘画艺术前景与作品价值（3）

我们看米勒，其实从技术到能力上看，绘画历史发展到他那个时候应该说有点退步，或者说变得更加陈旧，更加拘谨，好像表达力更加没有历史上那么伟大。但米勒在十九世纪之所以伟大的原因是他的心灵，他的信仰，他的精神。当时，米勒的出现让法国人甚至是欧洲人认为又一个文艺复兴来了，被认为是非常重要的一位艺术家。我们看他画的《拾穗者》，反映的是很平常的生活，在技法上也很质朴，甚至不如前人，但在绘画的内涵和境界的表现上却有承载。

柯罗是安格尔之后一位非常有诗意的画家。看了他的《珍珠女郎》就非常想把它和达芬奇的《蒙娜丽莎》放在一起做一些研究。但柯罗有着十九世纪欧洲农村的诗意，这种美感就好像更加亲切、质朴，有一种可以和现代人沟通的东西。

马奈是一个反叛者，他的画在当时认为是一个不得了的革命，现在看来他和传统走得不远，他在绘画上吸收了一点日本版画的特点，从内容上稍稍有点拓展，成为当时很前卫的艺术家。但这和前面的关系很大，他和库贝尔的关联很紧，他不断地去西班牙，他最欣赏的画家是荷兰的哈尔斯、西班牙的戈雅，他一辈子向他们学习。但他在内容、内涵，还有情感、情绪上和当时生活联系得很紧密，特别是色彩，这时的色彩出现印象主义的光色这种新的认识以后，比古代的色彩更加鲜明。所以这种表现就变得大刀阔斧。《草地上的午餐》是马奈晚期的作品，把人体和着衣的绅士放在一起的表现方式，是当时学院派所不能忍受的。马奈在绘画上的发展，使得法国后面产生了塞尚和整个印象主义在绘画上的变革。

印象主义德加的《年轻女人像》和毕沙罗的《路弗西安城堡栗色的树》和《红屋顶》，从内容没有什么奇特，从表现上却表达的一种在绘画方面的发泄。

那么塞尚又回到绘画的本体，就是把给绘画上增加的文学性、音乐性等所有东西去掉，用绘画本身的元素重新组合表现力，所以他在绘画史上特别重要。其实，他和前面的马萨乔以及希腊时期、埃及时期强调的东西，在原理上并不是另外一种东西，他还是用这样一个原理，只是他把绘画又转回到绘画的本体来。然后用他自己的眼睛、用色彩、用结构去观察事物。

毕加索追求黑人的目标、更原始的艺术，反而变得更加现代。所以，传承和发展这两样东西不能偏废，只做一样不可行的。

照相机出现以后，取景上的变化对绘画的影响很大。这是在绘画中间停下来的部分，也受到东方绘画的很多影响。他们不再把写实绘画做得那么到位，在绘画中更加强调人欲，以及在绘画上的那种气和表现。

谢洛夫是十九世纪末巡回画派中很重要的一个画家，色彩是真的，后来就是成为印象主义的色彩，但绘画的原理是一样的，书写绘画性就是虚实、强弱那种节奏表现得更强一些。马蒂斯把绘画更加简略化，扔掉很多元素，强调最青春的意念。但在绘画的构成、形、表情、意境都是一样的。马蒂斯到了一个更简练的程度，要继续往下走，已经很难了。但他仍然是塞尚的原理，是色块之间、几何形体之间构成的审美和节奏上的东西。

看了这些熟悉的绘画，我们有一个很强烈的感觉就是绘画没有断过，从马萨乔那个时期开始，特别是近代绘画，它们前后之间是有关系的，后人的一点点发展是有限的，如果离开前人，后人不可能获得成功，不可能有那样的发展。如果没有毕沙罗，就不可能有塞尚；没有塞尚就不可能有毕加索；没有梵高也不可能有马蒂斯，一切不是凭空而来的，是传承和发展产生的一种创造，是文明的不断延续和更新。

在西方艺术史上，绘画已经达到如此高的高度，我们今天再去绘画还有什么意义？其实我们看这段的历史就知道，绘画在人类的文化里像音乐、舞蹈一样，每一代人有每一代的需要，每一代人有每一代人的高度，这和历史是有关联的，所以每一代人对内涵以及表达方式的要求是不一样的。

（据宣讲家网站报告录音整理

编辑：凌洁）

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