绘画艺术前景与作品价值（2）

接下来是十七世纪的画家鲁本斯，当时他的画相当于现在美国的大片，整个欧洲都想得到他的东西。那个时候，在马萨乔和弗兰西斯卡等人的基础上，经过达芬奇、米开朗基罗等人的发展，由于自然规律和绘画规律的总结，再加上他自己的情绪表达，他的绘画技能和表现力等方面都发展到了相当高的水平。

同时期的伦勃朗是荷兰最伟大的画家，在油画五百多年的历史里，油画的集大成者应该是伦勃朗，从油画的表现力、丰富性以及绘画元素的使用来看，在他之后就没有一个在绘画上全面发挥的大师。在名作《夜巡》中，人物众多，除了透视、几何形体、人物组合、观察外，更重要的是又增加了一种很特殊的光影。每增加一个元素，在绘画上的难度就会增加。当然，如果难度只停留在技术上是没有太大的意义的，但伦勃朗在表现力上确实有出彩。当然今天看来，好像这样大场面、全因素的作品，人们似乎更喜欢看电影，用新的艺术方式去取代绘画。伦勃朗一生画过几十张自画像，他的自画像不是完全的形象记录，更重要的是表现他的内心和他在绘画上发展出来的高度，每一张都有新的探索。他中后期的一幅自画像上，最白的和最黑的地方、最清晰的和最虚的地方、纸上厚染的和薄染的地方，突出强调出来的和推远地方都达到了一个极限。世界上所有的画家一讲到伦勃朗，不管喜欢不喜欢，都非常佩服敬重。今天的画家没有这种精神，也没有这样的状态去探究绘画的奥妙，所以很难达到这样水平。不是说伦勃朗达到这个水平，后面的人就可以接着这个水平往前走。伦勃朗去世了，后来的人只能在自己的方式里积累前进。我们来看人类历史上的那些文明，不要说我们是否超过或者要站在他们的肩膀上往前走，都必须把他们掌握，你可以不去做，但可以往前发展。

接下来是维米尔。十七、十八世纪一直到十九世纪前叶，比利时，荷兰、西班牙这些地区产生了许多伟大的画家：鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、维米尔、委拉斯贵支、格列柯等，他们表现的是现实生活，延续的是文艺复兴时期发现的东西，但他们表达的意境更加贴近现实，或者贴近作者的心灵。在处理上，他们的水平是一样的，他们的风格是不同的，表达的意境是不同的。哈尔斯是一个很特殊的画家，他掌握了一些绘画的元素以后，他的性格是比较豪放的，能够快速抓住比较激情的、动感的东西。与维米尔形成对比，维米尔是一个非常安静的人、很纯净、很干净；哈尔斯是很火热、很激烈的、很个性。除了个性，他们作为油画家对绘画元素的掌握是决定他们绘画高度、表达个性的一种重要能力。再一个就是他们发现的美感都是从真实生活里面得出的，这个时候画作已经不再是表现圣经故事了，而是在现实生活的最平凡的事物中，也许就在周围的生活中去挖掘一种境界或一种表现力、一种美感。他们都在自己的世界里、自己的体验上挖掘出，这就是他个人的创新性的东西，或者是他个性里独具特点的东西。

我们可以把委拉斯贵支比作中国书法里的王羲之，也就是说他的画可以作为典范。很多艺术家说委拉斯贵支是有个性的。委拉斯贵支不强调个性，他努力进入一种绘画艺术的共性里面，也就是努力让自己去了解真理。俄国画家苏里柯夫说他是画真理的画家，是画家中的画家。委拉斯贵支一生都在追求一种绘画的正确性，其实这个时候他的个性是很强的，委拉斯贵支是个很儒雅的人，当他的绘画全力追求自己的理想时，很自然流露出一些他自己的东西。绘画都是画出来的，也就是书写出来的，都是在真实的观察中提炼和表现出来。这种表现表面看是一个真实，实际上比真实要超越很多。从抽象意境看，音乐角度看它的节奏感，以及画作的表现力是来自于绘画性，并不是他发现了一个很怪的人，表现出异样的、不同的内容，这是误导，是他努力的让自己发挥到一个水平上，最后达到炉火纯青，代表作是《教宗英诺森十世像》。委拉斯贵支被雇佣为国王绘画，但他最后把绘画上所有的才能和他的个性，创造出的这种真实。比他年长的鲁本斯看到委拉斯贵支的画以后，对他也很推崇，因为委拉斯贵支发现了一种真实，这种真实在前人的绘画里是没有的。实际上，我们回头看看他的真实，从客观情况上看，这种真实是在今天看来不以为然，但他达到的内在的真实在当时是很有表现力的。

在委拉斯贵支去世以后，西班牙出现了一个非常伟大的画家——戈雅。他在绘画的把握上、能力上不如委拉斯贵支，比较没有那么提炼，没有那么概括，但这不影响他在艺术上的表现。绘画本身就是一个高度，就是一个表现力，用绘画的元素达到他个人的表达，这体现在戈雅身上，很多人认为他是现代绘画之父。

从十八世纪的法国夏尔丹的画作看，可以看出当时法国的绘画落后于荷兰和西班牙。到了十九世纪的安格尔，法国也好、俄罗斯也好，整个欧洲又回看文艺复兴，那个时候他们带着很虔诚的态度去意大利学习或追随艺术性。这种追随和学习开启了整个法国十九世纪，包括俄罗斯十九世纪的辉煌。在达维特、普桑之后，到安格尔已经是第三代了，他在意大利待了18年。《泉》是他晚年的一件作品，是在70多岁画的。有人说油画在年轻时候能画好的，但对真正的好画家来说不是这样的，他的晚年的作品比早期的更单纯，甚至更概括，能看出来这个时候好像有一种法国的贵族气息，好像与文艺复兴时甚至和十八世纪的质朴和大方不一样了。但我们说安格尔有一个特点，如果他没有把文艺复兴，特别是古希腊的那种美感和传承放在他的艺术里，那么他的作品可以说是很俗的。就是因为他加上那样的内涵，他的作品就变得很高雅，有一种传承，所以他的画并不是凭空的

和安格尔同时期的是德拉克洛瓦。如果说绘画有两个部分，一个部分是热情型、力量型或者是表现型的，另外一个部分理智型、稳健型、经典型或者说典雅型的，那么他们正好就是这两个方面的代表。所以，他们虽然有争论，在现实中，谁也不能取代谁。所以，我们说艺术家个性很珍贵，能够表现出完全不同的方面，但他们一定要在共性上达到一个水平，如果单单强调个人的不同，其实没有多少价值，要在共性水平上能做到一定高度。因为像安格尔那样表现希腊方式的画家有很多，为什么他们俩可以达到这个水准？就是因为他们内涵、心理的力量和这种境界和高度。他们和伦勃朗那个时期的绘画没有什么两样，可能技法上特别是表达的情绪上有不同，但他所采用的元素、原理是完全一样的。