美国文化政策的源起（1960年之前）（3）

（五）

尽管被联邦政府放弃，美国抽象艺术在整个1950年代却继续由大的私人基金会和大博物馆进行推广。纽约的现代艺术博物馆（MoMA）对于将这一流派确立为现代艺术的象征有着特别的贡献。各个基金会继续开展着原本由（美国）国务院开始的工作，这些基金会甚至受到中央情报局的秘密资助。

MoMA的国际计划为何要接过火炬，它又如何能够承担这项工作？要想弄明白这一过渡，必须看到这一时期MoMA与（美国）国务院之间存在的相互渗透的关系，不可忽视这个博物馆很大程度上是受到洛克菲勒兄弟基金会的支持的。纳尔逊·洛克菲勒本人曾先后任MoMA董事长和副国务卿，MoMA的新馆长勒内·德·阿农古曾经负责（美国）国务院美洲司的艺术部门。

借助洛克菲勒兄弟基金会的一笔62.5万美元的捐赠，1952年MoMA发起一个国际计划，纳尔逊·洛克菲勒安排自己一个曾经的（美国）国务院的合作者来负责这一计划，他与中央情报局应该也有关系。

MoMA的国际计划以推介抽象表现主义的画家为使命：一些展览被送往欧洲，特别是“美国现代艺术展”，它在八个欧洲大城市巡回，展览中包括12位抽象画家。几年之后，1958年至1959年，MoMA推出“新美国绘画展”，这次新画展巡回八个欧洲城市，仍旧是由洛克菲勒兄弟基金会出资，展览伴随有一个目录，目录前言由阿尔弗雷德·巴尔撰写，他是MoMA的首任馆长，是一位抽象表现主义的重要捍卫者。在这篇取悦中央情报局的反共的文章中，巴尔写道：“大多数抽象表现主义的艺术家在大萧条的十年中曾经天真地受到共产主义的吸引，共产党的手腕和操纵以及社会现实主义本身让他们幻灭了。”

（六）

必须在这一整体背景下来定位一个有趣的事件：MoMA回购了威尼斯双年展的美国馆。这一点值得说一说，这是美国文化体制的特色。

双年展的美国馆建于1930年，最初由纽约的一些画廊出资，在二十来年的时间里持续以独立方式经营，虽然一些大美术馆如纽约惠特尼现代艺术博物馆、华盛顿国家美术馆和MoMA曾受邀在该馆推介艺术家。1952年至1953年，谈到了（美国）国务院回收该馆的问题，但那时候现代艺术正遭到右派麦卡锡主义者的批判，美国国务院更倾向拒绝承担责任。因此，它倾向由一些基金会和独立机构共同管理的替代计划。1954年，MoMA买下了威尼斯的美国馆（还有圣保罗双年展的美国馆），在十年中负责选拔和资助“官方”的美国艺术家。MoMA自由地选择艺术家，并资助他们的展览。1958年，马克·罗斯科首屈一指；1960年则是菲利普·古斯顿和弗兰兹·克莱因。在这一现代艺术的世界大聚会上，美国是唯一没有政府场馆代表的国家，却是由一个“私立”场馆来代表。

这一事例是很能说明问题的，而且在此后将不断重复。（美国）国务院于1964年回收了威尼斯馆，但是在1966年，由于反对越战的抗议活动，（美国）国务院被迫将经营权转让给史密森学会，这个囊括了华盛顿各博物馆的公共机构。从1976年起，一个独立的专业组织“美国艺术联盟”（American Federation of Arts）用国家艺术基金会的少量的补贴收购了美国馆，后来从1980年开始它的经营权归属费城的宾夕法尼亚大学的当代艺术学院。随后，经营权落入康奈尔大学艺术博物馆的赫伯特·约翰逊手中，后在1986年被古根海姆美术馆收购，该馆经营这座建筑并加以维护，但奇怪的是它并不组织双年展。实际上，参展艺术家的挑选从1987年起就落入一个委员会手中，这个委员会由皮尤慈善基金会和洛克菲勒基金会管理，与国家艺术基金会和（美国）国务院都有联系。如今，美国馆继续属于“古根海姆美术馆”，它似乎有意出售，但是艺术家的挑选是由“古根海姆”领导下的一个由六位独立馆员组成的小组进行的。

这一事例具有启示性：联邦政府几乎从未管理过这个最重要的世界当代艺术展的美国馆，它将这一责任转让给那些大博物馆、大学美术馆或大型基金会。

MoMA是独立的私人博物馆，在传播现代艺术上起到过核心作用，当美国政府由于国会中持反对意见的议员而无法去做的时候，它实际承担着属于美国整体利益的一项使命。在许多方面，由MoMA“以美国的名义”来操作，这种自相矛盾的运作却被证明比由一个联邦事务处来进行更具说服力。然而，后来人们了解到这些展览是间接由中央情报局通过一些基金会来资助的。