古老艺术焕发活力，唱响中华（2）

优秀剧目大量涌现，基层院团“满血复活”

“一花独放不是春，万紫千红春满园。”党的十八大以来，戏曲工作者坚持创新与复排相结合、传统与现代相结合，创作出一大批深受观众欢迎的优秀艺术作品，传统戏曲呈现振兴势头。比如，京剧《西安事变》、昆曲“临川四梦”、豫剧《焦裕禄》、评剧《母亲》、淮剧《小镇》等，这些剧目题材丰富，表现手法多样，是近年来戏曲艺术创作大胆探索、锐意进取，在提高原创力上下功夫的具体体现。

作为我国最高规格的艺术盛会，中国艺术节剧目质量要求很高，通常只有省级、国家级院团的作品才能获得艺术节的入场券。让人没有想到的是，2016年第十一届中国艺术节的开幕演出剧目秦腔《家园》却出自一帮“杂牌军”之手——由陕西省渭南市秦腔剧团联合澄城县剧团、户县群星剧团两个基层剧团以及渭南师院艺术系的学生联合打造。正如文化部部长雒树刚所言，这样一部来自最基层剧团的作品，让人看到了基层文艺院团振兴的希望。戏曲的生命力在基层。十八大以来，大量曾经完全丧失创作、演出能力的基层文艺院团“满血复活”，重新登上戏曲舞台，这是戏曲振兴的又一生动注脚。

正如习近平总书记所言，繁荣文艺创作、推动文艺创新，必须有大批德艺双馨的文艺名家。戏曲优秀作品不断涌现的背后，是广大戏曲工作者能力的提高、境界的提升。2013年、2016年，殷秀梅、贾文龙等31位舞台艺术界人士先后获得“文华表演奖”，为艺术界树立了德艺双馨的典范，也扛起了传统戏曲振兴的大旗。为了演好现代豫剧《焦裕禄》，贾文龙从故事中、照片中、电影中，从在兰考生活的点滴小事中，不断寻找着焦裕禄的影子。在400多场演出中，他跟剧组其他演员一起，边演边学边揣摩边修改。后来，贾文龙在胸前佩戴起了焦裕禄像章——不管是工作中，还是生活中，走到哪里就戴到哪里，“为的就是把焦裕禄这个角色刻在心里，刻入生活中”。