听“摆渡者”说传统文化如何传承（2）

于文华：用歌声连通古今 

一首又一首，不知不觉中，我已经演唱了六十多首《诗经》作品，我还想继续唱下去，让大家知道《诗经》是可以唱的。我相信美能流淌到别人心里，不是我们做得多么好，而是传统文化本身就有这样的力量。——于文华

“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”清脆的声音和古典诗词融为一体。不久前，在陕西合阳，17000名中小学生身着汉服齐聚广场，共同吟诵《关雎》。看着孩子们朝气蓬勃的脸庞，我感到自己传播传统文化的工作是有意义的。

观众熟悉我大多是因为活泼亲切的《纤夫的爱》，却很少有人知道我和古典文化早有缘分。当年上音乐学院的时候，我就因为神似林黛玉而成为电影《红楼梦》插曲的主唱。1990年的亚运会开幕式上，我又被选为“荷花仙子”的扮演者担任独唱。

我本是唱评剧出身，对古典诗词情有独钟，只是因为常年奔波在舞台上，一直没有机会纾解自己的古典情怀。念念不忘，必有回响。一次与朋友共登五台山，下山路上，我朗声放歌。朋友说我的声音清旷高朗，再加上温婉的形象和气质，如果能演绎古典作品将非常合适。我一听就心动了。

怎样演绎古典作品呢？朋友分析，现在的流行音乐歌词过于俗白，在培养审美情趣上有所不足，为古典诗词谱曲不失为一条新路。如能结合古典诗词进行音乐创作，歌坛将有新的面貌。我们两个越谈越投机，一拍即合，决定一起创作古典歌曲。

2010年，我开始致力于《国学唱歌集——中国节日之记忆》的创作。小时候我最喜欢过节，关于节日的记忆总是那么温暖可亲，在我心里，传统节日最能体现我们中国人的情感。新一代年轻人越来越热衷于过“洋节”，对传统节日反而越来越淡漠，这是我做《国学唱歌集——中华节日之记忆》的直接原因。

考虑到音乐的重点是节日的记忆和歌唱的抒情性，我们在选择歌曲诗文的时候并不局限于表现节日的文化内涵，时间也从战国的屈原到清代的苏曼殊，上下跨越两千多年，与节日的绵亘历史相配合。在几乎没有宣传的情况下，《国学唱歌集——中华节日之记忆》中的《兰亭集序》在社会上引起了不小的反响，我也因此被一些网友称为“兰亭仙子”。

完成《国学唱歌集——中华节日之记忆》之后，我又把目光投向中国诗歌的源头——《诗经》。《诗经》曾经是人在劳动和活动中演唱的乐曲，后来这一传统却中断了。作为一个音乐人，我希望用自己的专业所长做一点补救工作。

不过，可资借鉴的经验有限。我和先生对如何用音乐诠释《诗经》进行了各种思考和尝试，在实践中不断摸索传统和现代的平衡点。我们专程前往福建考察南音。南音中一些谱面上无法记载却口口相传的家传音乐，为我们的创作提供了营养。在民族乐器之外，我们又加入了管弦乐和美声伴唱等西方音乐元素，希望作品能更加国际化。

为了还原古典诗词的意境，在保留传统演唱方式的同时，我们尽可能地用现代的方式去诠释它。我们选择了表演者可以自由表达自己对诗歌理解的唱诵方式。这种唱诵方式没有固定的节奏和节拍，在演唱的时候，我觉得自己不是在唱歌，而是在和先民进行精神交流。几经探索，最后形成了以中式腔音为主，传统吟诵为辅，融合中国戏曲和南音元素的演奏方式。

《诗经》的305篇作品题材广泛，内容多元，但是人们熟知的篇目却有限。我希望通过音乐再现2500年前周代社会生活的方方面面，让人们找回对2500年前的情感记忆。为此，我既选择了《关雎》《采薇》《桃夭》这样的经典篇目，也收入了一些不那么有名的篇目，比如“悼亡诗的鼻祖”《绿衣》，表现殉葬制度的《黄鸟》，表达忧国之思的《黍离》等，这些深沉的作品一唱三叹，和音乐的形式结合起来更能打动人心。

一首又一首，不知不觉中，我已经演唱了六十多首《诗经》作品，也拍摄了20余部音乐短片。我还想继续做下去，能做多少算多少，希望为后人留下一份参考资料，留下一个可以借鉴的版本，让大家知道《诗经》是可以唱的。我相信美能流淌到别人心里，不是我们做得多么好，而是中华优秀传统文化本身就有这样的力量。

（作者：于文华，系我国女高音歌唱家，原北京军区战友文工团国家一级演员，素有“用嗓子绣花”的亲情歌者的美誉，近年来致力于用音乐传播传统文化，代表作品有《国学唱歌集——中国节日之记忆》《国学唱歌集——诗经篇》。