卞祖善：贝多芬交响乐综述与赏析 − 独家讲稿 − 博古通今 − 文化博览 − 宣讲家网

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提要： 贝多芬是维也纳古典乐派的杰出代表之一，著名的作曲家。他主要的代表作就是九部交响乐。贝多芬的音乐受海顿和莫扎特的影响，但又有所创新。他的作品不仅仅是写给王室贵族，而是写给全社会，写给全人类的。尤其是第九交响乐《欢乐颂》更使贝多芬交响乐创作在艺术上和人文关怀精神上达到了极致。所以第九交响乐是贝多芬交响乐创作的一个总结，也是音乐史上古典交响乐的一个顶峰。可以说，贝多芬的交响乐是影响人类历史进程的华章，他将永远鼓舞人类向着光明、向着幸福前进。

我今天与大家交流的内容是贝多芬交响乐，这个话题我想从一本专著讲起。这本专著就是美国学者麦克哈特写的《影响人类历史进程的100名人排行榜》。排行榜里的前10名是这样一些人物：第一名穆罕默德、第二名牛顿、第三名耶稣基督、第四名释迦牟尼、第五名孔子、第六名保罗、第七名蔡伦、第八名谷登堡，他是德国活字印刷的发明家、第九名哥伦布、第十名爱因斯坦。共有八个中国人进入了这个排行榜，除了孔子、蔡伦以外，还有秦始皇、成吉思汗、隋文帝、老子、毛泽东、孟子。其中第45位就是我们今天要介绍的主角贝多芬。评论中第一句话这样说“最伟大的作曲家贝多芬1770年生于德国波恩”。这位作者在用词方面是非常严谨的。我们现在已经把这个“最”字用烂了，总是说“最伟大的什么什么之一”，其实那就不是最伟大了。最伟大就是唯一的，不应该有“之一之二”这种说法。贝多芬是最伟大的作曲家，而他主要的代表作就是他的九部交响乐。

一、维也纳古典乐派

在讲贝多芬之前，必须要简略的介绍一下维也纳古典乐派。

维也纳古典乐派是从1750年开始形成的。其中的三位杰出代表是海顿、莫扎特、贝多芬。海顿是一位交响乐作曲家，有“交响乐之父”的美誉。其实在他之前有一位奥地利作曲家摩恩，于1740年首创了古典交响乐的四个乐章——快板、慢板、小步舞曲、快板，这样一个套曲。但是为什么我们还要称海顿是“交响乐之父”呢？是因为他写的多，写的好。他一共写了107首交响曲，其中有编号的交响曲是104首，早期的交响曲还有3首。通过海顿的交响乐创作，交响乐的乐队编制完善了，而且交响乐的艺术表现力也大大的提高了。

另外一位是奥地利作曲家莫扎特。他有“神童”之称。因为他3岁时听过音乐以后，就能在乐器上模仿刚刚听到的音调。4岁开始跟他父亲正式学音乐。5岁就发表了第一首作品。8岁的时候，他在伦敦创作了降E大调第一交响曲。所以说他是前无古人、后无来者的。莫扎特的一生创作了64首交响曲，其中有编号的50首，加上没有编号的还有14首，一共是64首。海顿年长于莫扎特，最初莫扎特是要向他的前辈海顿学习。但是等到莫扎特创作进入到高峰以后，海顿反过来要受莫扎特的影响。所以我们现在看到人们往往这样评论：海顿晚期的交响乐作品，达到了莫扎特那样的一种高峰。

贝多芬和这两位前辈是怎样的传承关系呢？应该说贝多芬是站在这两位巨人的肩膀上成长的。贝多芬的成长非常坎坷。他的父亲是宫廷的男高音，可是却是一个酒鬼。他父亲的愿望，就是要把自己的儿子培养成莫扎特那样的神童、那样的音乐家。所以不管自己喝得怎么醉醺醺的，只要回家看见小贝多芬还在床上睡着，就逼孩子起来弹钢琴。他希望贝多芬成为神童后，自己能够扬名。贝多芬不满8岁的时候就开独奏音乐会了，他父亲居然给他隐瞒了2岁，说儿子6岁。以至于贝多芬有一段时间，闹不清自己到底是多大。可以说贝多芬从小就受尽了折磨。罗曼.罗兰曾经说，音乐差一点成了贝多芬的敌人。好在贝多芬对音乐实在是太喜爱了，所以他坚持走了一条音乐的道路。

贝多芬17岁那年，来到维也纳，拜见莫扎特。希望在大师面前奏一曲，求得他的指导。莫扎特说我不想听你弹什么。如果你真的要在我面前演奏的话，那就得按我指定的主题，你即兴发挥。因为在莫扎特看来，都准备好了的东西没有什么稀奇的。贝多芬很自信地接受了这个挑战。莫扎特在钢琴上弹了他刚刚创作的歌剧《唐璜》的主题曲，等于是出了一个题目。贝多芬就根据莫扎特指定的这个主题，做了充分的发挥，在钢琴上用了各种各样的变奏，无论是节奏、和声还是音乐的风格都非常的统一，也很感人。听完之后，莫扎特说了一句话：请大家注意，这位年轻人必将震惊整个世界。这个赞扬对于贝多芬来说是一个巨大的鼓舞。

海顿在访问英国的途中经过波恩，被贝多芬的才华所感动。他提出贝多芬应该到维也纳学习，自己可以教他。于是1792年贝多芬到了维也纳，向海顿学习。但是这个学习没有坚持太久。因为两个人的个性和对艺术的理念格格不入。古典音乐是具有规则性本质的音乐，就像中国的诗词一样，要讲究对仗格律等等。贝多芬认为那些都是清规戒律、是教条。他要创新。所以跟着海顿没有学多久，他就换了一位奥地利非常有名的管风琴家、作曲家阿尔布莱西斯贝格做老师。这是与海顿同时代的一位很有名的音乐家。他专门教贝多芬“对位”，所谓“对位”就是多声步进行复调。但是这位老师并不认为贝多芬在艺术上具有远大的前程。然而若干年后，这位老师恰恰因为他是贝多芬的老师，而名垂千古。

贝多芬还跟萨列里学习过。萨列里是一位常年在维也纳创作、指挥的意大利音乐家。萨列里不仅教过贝多芬，还教过舒伯特和李斯特。

因此贝多芬的成长是受了这些大师的影响的。但是贝多芬太不幸了，他28岁时就发现自己耳朵出了问题，听觉失灵了。他非常焦虑。但是，这并没有影响他对音乐的执着追求。

二、贝多芬交响乐综述与赏析

（一）贝多芬九大交响曲序号、调号、作品号与创作年代

西方的音乐作品，特别是交响曲都有它的序号。比如“第一交响曲”，这个“第一”就是序号。还有调号，比如C大调，这个“C”就是调号。另外还有作品号。这个作品号是用数字表示作品名。西方交响乐除了要让自己的作品有序号、调号、作品号，还要有创作的年代。

1、C大调第一交响曲，作品21号，完成于1800年。关于这个创作年代，有不同的版本，现在我说的这个版本是英国比较权威的说法。

从完成的创作年代来看，1800年贝多芬已经30岁了。中国人说三十而立，但是对于一个音乐家来说，30岁才写第一交响曲，应该说是晚了一点。比如莫扎特，8岁就创作了降E大调第一交响曲。可以说贝多芬是大器晚成。

2、D大调第二交响曲，作品36号，1800年到1802年完成。

3、降E大调第三交响曲，作品55号，1803年完成。这部交响曲有一个标题，是《英雄》。

4、降B大调第四交响曲，作品60号，是1806年完成的。

5、C小调第五交响曲，作品67号，这是1807到1808年完成的。

6、F大调第六交响曲，这个也有一个标题，是《田园》。作品68号，是1808年完成的。