陈宏：国画经要（5）

国画行款

款为画之主题，亦是画意之延伸，可引人思考，可引人入胜。题款而悬意，或明意而款，亦或诱思通幽。画缺款补，款短画续，互补不足。款画相互衬托，相得益彰。

无主题之款更引人深思，则有画意而再添情。画意之外更造境，使画境幽处更幽，深而更深，远处更远。亦可深画浅读，亦可浅画深看。

画可意悬而不题，不题而胜题。富画可穷款，雅画可富题，亦可雅画雅题，满画可藏题，但要藏而可见，见而不显。

画面可虚外调实。画心偏至于左下部，则款行于右上部。画心偏重于右下部，则款题于左上部。下重上轻则题上款，上重下轻则题下款，下虽重但画面不稳，亦可题下款以补之。

画面提款可拦边封角，拦边可存势，封角可聚气，依画之需，因画之势，可上、下、左、右皆可拦。拦上气不浮，拦下气不沉，拦左右气不散。中款可增强物象之间的呼应，协调笔墨化散为聚，统一画面。边款可使画面轻重调整，平衡而稳。

倚画之势，款文可破单为双，巧借物形一款双题，连结空间使画面气韵融通。随画布款，款文因物随象，化字为图，转文为画，延伸画理，增长画物。

随形布款，依画起伏，随物就势，借境抒情巧妙行款，则款意托画境，妙在其中。画满而款则画蛇添足，穷款即可。

一画可多款，一款不足或款意犹未尽，可补题之；前款有误亦可再题补之。

画上题款书法应与画意和谐，格调一致，笔法统一。

泼墨写意用篆、隶、行、【草】。兼工带写则用：篆、隶、行、【楷】，工笔可用楷、隶、行题之。

题款墨色变化与画境相关密切，画面物象以浓淡水墨而成者，以浓淡墨题款，则墨色，物象，款意浑然一体。墨色浓重画意深厚之作应以焦墨或浓墨题之。墨焦色重而画满之作或特殊之作可依画不同情况而定，不可成规呆板。题款书法不论何体，字距，行距均以严密，紧凑为宜，不可松散。款书横题，无论何体应齐头并尾，不可参差错落。款书竖题应齐头并脚，署年著日及姓名之款，字体略小于主款，署上款应需抬头，亦可与下款平抬。行草之体可头齐尾齐，亦可头齐脚参也！

诗情画意

诗言情、画言意；诗配画、画配诗、诗画互融，使人回未无穷。品画读诗或品诗读画，乃意情并茂！诗亦画，画亦诗，诗画并蒂。画藏诗，诗藏画，境界不可言也！

画景易，抒情难，诗画互补而不能相互替代。画可写瞬时空间，难写空间延续。而诗意可连续时间，跨越空间。诗能解画意，使其尽其曲意，深得其态，延深艺术再创造。

题画之诗使画境诗意藏天地之合，含笔墨气韵之妙微。绘画之情合于文思，抒高隐之幽，透书卷之雅气，天造于合，自然通神。诗融画意，画营诗情，诗言画意之外，画写诗妙之中。

题画之诗可移画中之情，由画及人，由画及物象。以画及情，可古情传今，亦可今情往古。画可视，诗可品。观画赏瞬间动态之美，品诗享永恒静态之雅。精练浓缩的诗句，字字珠玑，句句经典，深阐画理，承述画法。对笔墨一见之得，往往是出神入化。

题画多为短文，文体自由，语言精练，言简意赅，意在丰富绘画事理，抒发生活情感，强化绘画的终合意境。深读造诣，突出主题。画题短文是画家创作情绪的冲动，个性的体现与章显，有见物生情，有感而作或应酬馈赠之雅举。画家性格洒脱，文雅浪漫，才思独具，情感丰富，故融物情动，思潮跌宕，画意徒生，欣然而作。

画家因多才多艺，因多思而溢情，逸情而逸致，时时遇境而忘物，遇景而入悟。偶得寓理，瞬间获得启迪，联想萌发，陶醉情海意湖笔端注情。应酬馈赠之作，对国画的发展与传播起了很大的作用。首先馈赠友人增进朋友感情，加强友谊，述说聚别情思，亦体现画家的社会交际与思想境界，艺术馈赠更高于馈赠物质之层面。交流文化，互进知识，沟通彼此思想，分享快乐。画中有我，我心有画。观画忘我，品画忘物。有身临其境，逸情自然之感。