陈宏：国画经要（4）

国画线条之韵

线条是画之筋骨，线条妙用使画而键，线是因画而变，画面因线之变而灵秀。线要钢而不脆，细而不柔，直而不僵，曲而不盘，弯而不折，长而不疲，短而不缺，悬而不空，顿而不停，此乃线侓也。

线粗而不肉，力藏于线，外柔内钢，忍性十足，犹如枯藤盘树。线细而不飘，轻而不描，张力而劲，弹性而动，拉而沿伸，放而收缩，揉而不碎，好似铁丝绕指，此乃线质也。

一线多变，亦分浓、淡、干、湿、枯。浓线而近，淡而远，

干而骨，湿而润，枯而苍。顺势行笔线而畅，畅而不滑。逆势行笔线而枯，枯而高古。中锋行笔线而稳，稳而健。侧锋行笔线而薄，薄而不透。卧锋行笔线而雄，雄而不野。拉笔行线线而劲，劲而力道。顺、逆、拉、中、侧、卧一画并用。则：畅、枯、稳、薄、雄、劲彰显淋漓。

国画之点

点在国画中，也起着至关重要的作用，点之变化直接影响着画的质量。连点成线，积点成面，叠点为皴；远点为雾，雾点为云；蹲点为苔，洒点为雨；飘点为雪，顿点积墨。米点、挑点宜为皴擦。顿点稳，洒点活，飘点动，朦胧之处点宜多，清楚之处点到为至。

点之妙用则画面通透而深邃。点密而透气则如雾里看花，引人入胜；点皴苍而不老，乱而不杂，则画质感而生动。多点混杂并用，繁而不累积，相叠有层次，则画远而深，质地而妙生。

国画与书法

人云：“画中有书，书中有画，书画一体”。画作落款常有某某写之，一个‘写’字道出了书法与国画之真谛。

中国书法是从画中进化演变而来的，从古岩画和古籍中可以看到：先民们将生活中的故事和自然现象，以各种图案画在岩石上。随着人类的发展与进步，这种图案逐步演化成象形字及现在各种字体。故国画最高境界是写出来的，而不是画出来的。

一幅上乘的国画作品中，无不包涵了书法的各种字体的书写线条。雄、沉、壮而如古藤之线条乃篆书之笔；

稳而富有弹性之线条是隶书之法；畅而键之笔是楷书线条；韧柔流动之线乃行书之线；粗细变化无序，因时因势而变，时狂、时颠、时醒、时醉，虽无序但有可循章，此草书也！

篆书是画骨感嶙嶙，质体朗朗，雄健阳刚，使作品有铮铮苍茫之感。

隶书可增添画面藤盘筋连，柔缠刚，刚附柔，刚柔相济。

楷书线条使画面亮而翠，大气之中藏细腻，大意之中藏真意，韧柔之线能使画面可折、可拉、可叠、可揉而不毁。

行书的流动线韵使画作静中生动，动中生静。动生情，情生意，意生境也！时醒、时醉、时颠、时狂的草书，可使画面无风而狂、无羔而颠、无酒而醉。而大醉中清醒，狂中隐静，颠中可寻常态。

真草隶篆之书在画中，纵横交错，迂回顾盼；客主和谐，层次分明；使作品缠绵生情，骨肉一体，盎然生机跃然于纸上。