世界非物质文化遗产——雅乐越南宫廷音乐（2）

据联合国教科文组织评述，在越南丰富多彩的传统音乐门类中，唯一具有全国性的是顺化宫廷雅乐。雅乐始于胡朝（1400-1407年），盛于阮朝，继承几世纪前已成型的升龙宫廷音乐艺术，并发展提升到一个崭新的顶点。历朝宫廷乐团，其中陈朝的大乐与小乐最为突出，并在黎朝的基础上创造的了多种艺术变体。沿用升龙宫廷音乐的许多通用乐器，如月琴、古筝、琵琶、二弦、胡琴以及铁琴、云板筒、李朝的板鼓或编钟、编磬、陶勋、箫笛、竹琴等，并与后黎朝传入的中华八音乐相结合，使昔日的舞蹈得到保护和发展（如六供奉、三星祝寿、四灵等节目发掘了越北民间舞蹈和宫廷舞蹈中的灯舞、棉花屋以及陈、胡朝的文舞、武舞）。此外，还创造出一种室内乐（顺化独唱），提高了器乐演奏技术和合奏艺术，继承和发展了北方古戏剧艺术，打造出独特风格的京都戏，继承了15世纪末黎朝洪德年间的音律系统及音乐理论，继承了越南总体音乐及升龙宫廷音乐运用的阴阳八卦等东方理念及“五宫七声”等外国乐理观念。

宫廷雅乐在每年多达100个庆典活动中，成为宫廷仪式的主要部分

顺化宫廷雅乐接受华人、占人文化以及佛教、儒教和道教的影响。除采用中国宫廷音乐表演形式外，并对引进的音调、声调进行本土化改造。顺化宫廷音乐与越南戏剧艺术存在着密切关系。戏剧已成为宫廷文化生活和节庆活动中必不可少的艺术类型。戏剧中的舞姿动作取自棉花舞。宫廷音乐中的许多去掉来源于戏曲。顺化宫廷音乐本身就是在多方面和艺术类型进行了丰富多样的综合：声乐、器乐、舞蹈、戏剧、朗通、舞台美术等方面的综合艺术，可按表演门类（礼乐、室内音乐、舞台音乐、无标题音乐、配词乐曲、舞蹈）、乐器种类、乐谱、乐团性质、演出形式（双合音、三合音、五绝、六绝等）、表演场所（室内、露天、庙堂、祭坛、舞台、游船）以及曲调分成很多种类。因此，欣赏顺化宫廷音乐有许多种“口味”的选择。大型专业演出团体演出国家正统音乐节目，拥有大批优秀演奏员和高档乐器。例如，大乐就有40多名演奏者，八逸舞蹈或棉花舞多至64名舞蹈员，为之配乐的八音乐团还未计在内。昔日的宫廷演奏者均由全国各地选送，受到多年培养和训练，甚至在幼年时以成为有高超技艺的艺人。宫廷艺人对乐谱和乐器均有自己独特的表现方式，以突现自己的艺术特长。

这是评价艺术家才华众多标准之一。长期不懈的磨练和艺术天赋。博学性体现于多种不同的角度中，乐谱是具有音乐符号的书面记录。音乐是建立在古代宇宙观基础上的艺术。如同宇宙万物的存在和发展，生活中所包含的音乐艺术也必须遵循阴阳五行法则。音乐理论体系是带有支配性和条理性的韵律，因此，应奏要遵守这些已规定的韵律，尽管已是成文的音乐类型，传授按韵律应奏时，口传和手传仍是需要和不可取代的方法。宫廷音乐作品的歌词采用汉字和汉语诗体，古代越人的这种语言才能及博学知识，只有皇家、贵胄及知识分子才通晓。尽管如此，宫廷雅乐依然流传至今。无论顺化宫廷音乐，还是越南总体宫廷音乐，虽然难以保持昔日的原始风貌，但仍然是富有艺术天赋的越人的千年遗产。正因为如此，联合国科文教组织于2003年11月7日决定将顺化宫廷雅乐列为非物质文化遗产。在这里不得不提出的是这样一个历史事实：雅乐在中国历史上延续了三千年之久，凝聚着中华民族的智慧和创造精神，早在汉、唐时期它就远播到日本、韩国、越南等国家，日本、韩国都有雅乐研究中心。]而雅乐在其故乡中国却“哑了”100多年。19世纪初的阮朝正式形成顺化宫廷雅乐。然而，它的起源早在17世纪，当阮王在中部和南部割据时一开始萌芽。初期，本身以带有许多门类、要素和北方的音乐精髓，是陶维兹南下辅佐阮王时从北方带来的。19世纪下半叶至嗣德年间（1848 －1883）是顺化宫廷雅乐的鼎盛时期。法军登陆岘港入侵越南时，宫廷音乐逐渐向下坡路。

在越南丰富多彩的传统音乐门类中，唯一具有全国性的是顺化宫廷雅乐

1945年八月革命后，顺化宫廷雅乐随同君主制度瓦解而衰微。1947-1948年保大帝母亲慈宫太后召集宫廷乐工，恢复顺化宫廷雅乐。曾经的南越总统吴廷艳曾资助过“叁”古典乐舞团与宫廷古乐团，招待来访的外国元首和外交使团演出宫廷音乐。后来“叁”古典乐舞团倒闭，宫廷音乐面临失传的危机。80年代，宫廷音乐开始受到越南文化部和地方政府的关注。90年代，顺化宫廷雅乐迈进复兴阶段，得以保护和逐步恢复，其标志是顺化传统艺术团和顺化宫廷传统剧院的成立。如今，保存的乐谱和资料仅仅是古代顺化宫廷雅乐遗产中的一部分，不可避免在历代传抄过程中发生谬误或失真。

2003年,越南雅乐被联合国教科文组织批准为“人类口头和非物质文化遗产”，这不仅对研究雅乐在中国诸边国家的传承与变迁是极有价值的，而且对中国自身恢复雅乐也具有极大的启示意义。