刘奇葆：振兴戏曲艺术的几点思考（3）

三、走向民间、服务群众，激活戏曲艺术生命力

走向民间、服务群众，是戏曲艺术创作生产、繁荣发展的内在要求。但凡有生命力的剧种，都是生长在民间、活跃在民间、变革在民间。评剧、黄梅戏、越剧从草台登上舞台、从地方小戏成长为影响力大的剧种，就是在群众中演出来的、在市场中闯出来的，是各路名角唱对台戏唱出来的，昆曲、京剧也都是这样登上大雅之堂的。实践证明，戏曲走进了群众就生、离开了群众就死，只有沉下去、唱起来，才能走天下。

走向民间、服务群众，必须把创作扎根在民间，把舞台搭建在民间。现在有一种不好的现象，就是原本产生自民间的戏曲，脱离了人民、脱离了群众。戏曲应回到民间去，回到发展的源头去，为民写戏、为民演戏，演百姓爱看的好戏。要发扬中国戏曲“接地气”、“重生活”的传统，一门心思研究生活，一门心思锤炼技艺，一门心思服务观众，保持艺术创作常新、艺术生命常青。走进生活深处，从人民群众的日常生活中挖掘素材、寻找故事，从人民群众的审美需要中汲取灵感、提炼主题，使戏曲创作获得旺盛的生命力。进一步树立服务意识，坚持重心向下，广泛开展“深入生活、扎根人民”主题实践活动，建立健全长效工作机制，服务基层、服务群众，把来源于群众的戏曲回馈给群众。

走向民间、服务群众，还要处理好“雅”和“俗”的关系。在戏曲发展史上，曾有著名的“花雅之争”、“雅俗之辩”。这段历史表明，脱离民间的雅，戏曲就没有生命力；一味媚俗的俗，同样会走向死胡同。雅是高雅，高雅也要接地气，不能孤芳自赏、曲高和寡，应避免台上热闹、台下冷清的现象。俗是通俗，通俗也要讲品位，不是降格以求、刻意迎合，不能庸俗、低俗，精神不能退场。雅与俗，既相互依存又相互影响，戏曲创作和演出，都应力争雅中有俗、俗中有雅、雅俗共赏。