邢小俊：陈忠实、《白鹿原》与华阴老腔（3）

传 承

5月21日上午，西安音乐厅，国家电网正在录制品牌建设主题宣传片，巧妙地融入了华阴老腔的因素。策划人王朝锋说：老腔走进大型国企的企业文化宣传片中，是一种创意，也是一种融合与推广。

其实，自唐代始，老腔的说唱形式一直与皮影戏融合在一起，它们构成了互为载体的封闭式演出，老腔艺人们处在被包得严严实实的环境中，对于艺人，观众“不见其人只闻其声”。

2001年，一个偶然的创意使得老腔演唱从皮影中剥离出来，演员阵容和乐器增加了，演出场所变了。党安华就是促成这一改革的关键人物。

那是一个不经意的发现。2001年的一天，张喜民的戏班在城郊唱戏。党安华陪朋友去修葺舞台，只见台上皮影短兵相接，好不热闹，可台下却冷冷清清，只有三人。他掀起了帷幕，这一掀，让党安华“惊呆”了——张喜民怀抱月琴，仰头高歌的样子，他十多年未忘。“后面的东西真是太精彩了！单是靠看皮影戏的时候听他们的演奏，感受不到那种激情和冲击。”学导演出身的党安华意识到，与其把皮影戏呈现给观众，不如把最原生态的东西呈现给观众。自此，老腔艺人们正式走上前台。

和老腔艺人一起走过15年风雨，党安华认为，老腔之所以打动人，因为它是原生态的东西，把农民的憨厚朴实、艰辛豁达都原封不动地保留了下来。尽管和皮影戏剥离开来，但它的风格一直没有被破坏，它最大的魅力就是真实。

老腔影戏传统剧目有一百多本，至今流传的不到八十本。曾经，老腔与许多非遗项目一样，面临着传承的困境，老腔艺人中最大的78岁，最小的也已经61岁，传承人屈指可数。

回溯十几年，老腔文化的繁荣不是一蹴而就的，它走出困境之路也不是单一力量推广、推进的，有人形象地比喻“是一把把钥匙合起来，打开了一把生锈的锁”：

2005年，由于陈忠实给导演林兆华的强力推荐，濒临危境的华阴老腔与话剧《白鹿原》成功融合，由陕西走向了北京，北京观众接受了老腔，在新闻媒体和政府的不断推广活动中老腔声名远播，连演87场，由此走向全国。

2008年，张喜民被文化部授予“国家级非物质文化遗产华阴老腔代表性传承人”称号。

2012年，有意识地使用老腔元素的电影《白鹿原》在全国热映，再次形成对老腔的强力宣传。电影《白鹿原》制作完成后，《光明日报》编辑韩小蕙有幸先睹为快，她被其中“老腔”那一段戏震撼得目瞪口呆。2012年8月3日，《光明日报》13版用一个彩版，配上了演出图片、油画，推出陈忠实的文章《白鹿原上奏响一支老腔》，充分展现出老腔独特的魅力。

2014年，老腔再度登上《新闻联播》，节目介绍了老腔与马年春晚失之交臂的过程，并对老腔融入流行元素的开放式表演进行了介绍。

2015年12月5日，东方卫视《中国之星》节目中，歌手谭维维《给你一点颜色》，把传统曲艺和摇滚乐“混搭”结合的表演形式呈现在观众面前。发源于西方的摇滚乐，根植于黄土高坡的老腔，这两种看起来没有任何相关性的艺术形式，完美跨界融合，又给走出困境的老腔加了一把力，亦算是传统戏曲剧种推广和保护的一次成功尝试……

2月7日晚，2016年中央电视台春节联欢晚会上，谭维维再次演绎《华阴老腔一声喊》，让观众感受到了“黄土与摇滚、电声与弦乐的碰撞”。

2月15日，华阴市政府举行表彰会，为张喜民等老腔艺人颁发30万元奖金和“突出贡献奖”奖状，获奖理由是“实现了多年来的‘春晚梦’”，极大地提升了华阴、华山在全国乃至世界的知名度和影响力。

3月1日，华阴老腔亮相“海峡两岸民俗文化节”开幕式。作为压轴节目，华阴老腔把现场的气氛推向了高潮。

4月2日，6位华阴老腔艺人，把原始、苍凉悲壮、粗犷豪放的“远古之音”带上了西安北至深圳北的G824次高铁列车。

5月9日，西安警花陈卫在央视《星光大道》月赛中混搭华阴老腔艺人，演绎了一曲《在希望的田野上》。一个歌声细腻温柔，一个吼得尘土飞扬。这也是老腔与民族唱法歌者的首次“混搭”。

5月16日，渭南市“文化根脉 薪火相传——秦东非遗进校园”活动启动。华阴老腔等一批特色非遗项目，陆续走进渭南各中小学校园，与学生们零距离接触

…………

老腔与各种艺术形式多样的融合，来自政府、民间等各方各层的推动，各种新闻形态的推介宣传，终于形成了一股庞大的合力——国家级“非遗”项目华阴老腔就这么活下来了，火起来了！老腔开始走向世界！

如今，华阴老腔空前活跃，形势看涨。当地不仅重新组织起不少演出班社，许多具备天资的年轻人也练开了嗓子，拜起师傅，经常活跃的已有8个班社。党安华、白毛老汉们不再担心断档的事了……一时间，不仅谭维维成了备受瞩目的焦点人物，华阴老腔的艺术家们的电话也几乎被打爆，采访邀约接连不断。老腔这匹“千里马”，已飞奔出国门，驰骋在美国、德国、法国等国家地区的国际舞台上，成为一张代表陕西乃至中国的靓丽名片。

老腔从皮影中剥离是不是变味了？坚守与传承是否水火不容？华阴老腔今后如何更好地传承？

6月2日，纪录片《华阴老腔》传承研讨会在渭南召开，中央电视台纪录频道将为老腔拍摄六集大型纪录片，由李华俊担纲总导演，阵容强大。

研讨会上，专家纷纷发言，为老腔传承建言献策。

党安华说：“把老腔从皮影中剥离出来，是不是最好的传承？我2001年与老腔结缘，一直也在反思和自我批评……民间的东西有先天不足，需要一批文化人一起把它推进。今天老腔走进高校，计划开设艺术班、兴趣班，可喜！”

张喜民说：“老腔从小地方到大舞台，走到现在的地步真不容易，传承是个大问题。2010年、2014年政府办了两期培训班，有100多人参加，年龄偏大，最后能坚持下来的不多。另外，老腔艺人都不识谱，专家曾建议转化成五线谱便于传承……我天天都要去野地里练嗓子，现在说服正在上大学的孙子张猛学老腔……”

华阴市文化局局长郝富仓说：“传承不能只是一种坚守，一定要走融合的路子，借助其他元素，用创意包装，开辟更有效用的传承之路。以老腔与北京人艺的融合为例，地方小戏与高雅的话剧融合，达到很好的效果。”

西北大学艺术学院院长屈健说：“传承与创新是艺术发展的两个面，缺一不可。华阴老腔与各种艺术形式进行‘混搭’的效果，即是眼前的成功例证。”

种种迹象表明：“东方摇滚”的华阴老腔，似乎终于冲破了它与现代艺术间的那道厚厚的围墙。

老腔的发展，为非遗项目探索出了一条发展的路子——传统风格与现代审美的高度契合，在舞台上产生了奇妙的化学反应，没有变质变味，而是用对传统敬畏与诚意征服了观众。

先生远去，老腔传承！抚卷沉思，除了巨著《白鹿原》，陈忠实一生引以为豪的一件事情，可能就是直接推动了老腔的传承。

陈忠实与《白鹿原》，凭借其社会影响力，引起了外界对于华阴老腔的关注。华阴老腔在继承与创新之间的种种成功尝试，也为其他濒危状态传统曲艺的传承提供了可贵的启示！

（作者为作家、媒体人，曾获冰心散文奖、柳青文学奖等奖励。）