丁圆：打破“千篇一律”，让城市环境更温情（5）

在这张图片中，宋冬用遮蔽的方式，把周围的环境包装起来，来强调空间整体的氛围。试想，如果没有这个东西，街道依然成立。但是通过这样一种围合的方式，半室内化的闭合强调了这个空间的另外一种感觉。

通过不同的作品，使得传统的乌镇与当代艺术了十分紧密的关系。这次艺术界的重要事件我们眼睛一亮，通过当代艺术和公共环境结合的方式，让这个古城、古镇给人另外一种感觉、另外一种面貌。反过来，这也更加强调了乌镇在中国人心中不同的感觉和地位。

五、艺术介入的核心观念

为什么可以用艺术的方式来改变城市的面貌，来强调城市的风格呢？古典主义大师安格尔的《泉》：一个丰腴的少女，水从她身上自然地流淌下来。无论是造型也好，人物表情的刻画也好，都非常自然，很恬静的感觉。

著名当代艺术家杜尚也用名字《泉》创造了一个作品，这个作品就是在街上就能够买到的小便器。这个作品贴上他的名字，放在了当代艺术的展览上。杜尚是达达派的代表人物。很多人质疑：这都能成为艺术，那不是什么都可以变成艺术了吗？他的回答是：那什么不是艺术呢？我并不是强调任何东西都可以堂而皇之地放在艺术馆去展览，而是在说观念发生了变化。艺术已经从小众的、架上的、给人欣赏作品，慢慢深入到生活、公众、城市的方方面面。这里强调的很重要的一点，就是原创性、独特性和公共性。艺术思想观念的原创性、观察视角的独特性与空间相结合，那么它的展示形态、方式就具有了公共性。因此，艺术可以转化为一种思考问题、解决问题的方式。所以，传统美术的架上艺术开始走向生活；传统美术的视觉艺术走向了多元的表达方式；传统美术的精神艺术开始走向城市、走向公共空间，去解决问题。

从上面的图片（16）中，可以看到艺术的强大冲击力。比如，如何表现风？风我们看不见，但是能够感受到。艺术家通过衣服、毛发等被吹动的感觉，以非常强烈的冲击力，让人感受到风的力量、风的存在。这也是实和虚之间的一种转换。还有一些物体是实的面，我们把中间的东西拿掉，只保留它的表象，其实同样能够展示出物体存在的方式。

艺术在思考问题的时候并不是单一的方式，它的方式是多样的，视角切入点也是多样的。我们可以用不同的方式，去解决相对复杂的问题。

另外，艺术的尺度或想象力也是独特的。比如这个作品（图片17），它是安东尼做的《鸟人》，站在山坡上的鸟人，巨大的尺度很容易在整个空间中形成一种标志，我们很远就能够看到它，知道它的存在。很多人为了看这样一个场景或者作品，可以开很远的车来到这个地方来。这是因为这种艺术和环境的结合，会变得非常具有冲击力、标志性，来改变所谓的“看哪儿都一样”的状况。这是震撼的张力。

这是最经典的埃利亚松的太阳。它带有很强烈的科技含量，把太阳放在一个空间当中，让我们第一次真正认真地去看，一个很平常的事物——太阳，它具有什么样的能量，它会给人什么样的感染力。

同时，艺术作品有很多的面，有些面会很有趣味性，它可以变成一个兔子躺在地上，有巨大的尺度，甚至有毛茸茸的感觉，孩子们甚至可以爬上去，可以当作座椅，可以当成玩具。这样一种方式的出现就改变了单一的放置概念，真正意义上与环境结合。

    从实用性的角度，比如纽约的一个广场上，它的座椅就是艺术与环境相结合的展现方式。这样的座椅既可以坐，也可以成为一种景观，把实用性和广场的展示方式紧密结合。这样的作品实用性很高，也具有很强的记忆点。艺术可以和座椅、灯具等我们所能看到的生活的方方面面加以整合，通过这种方式来提高环境的可识别性，同时强调不同场景的独特的存在方式。