世界非物质文化遗产——哇扬皮影偶戏 − 非物质文化遗产 − 世界遗产 − 文库 − 宣讲家网

哇扬皮影偶戏这种古典偶戏以精工制作的木偶和复杂的音乐风格而闻名，是起源于印度尼西亚爪哇岛的古老的故事讲述形式。在十个世纪之中，这种艺术在爪哇和巴厘岛宫廷以及农村非常盛行。今天，印度尼西亚皮影不仅在爪哇、巴厘岛流传，在周围的一些岛屿，诸如龙目、马都拉、苏门答腊和南婆罗洲等岛屿，也同样受到人们喜爱。这些地方的表演风格和音乐伴奏已经逐渐有了自己的地域特色。

哇扬皮影偶戏这种古典偶戏以精工制作的木偶和复杂的音乐风格而闻名。

哇扬在爪哇语中乃是“影子”的意思，哇扬戏就是影子戏，不过它的内涵与外延都比这个汉语译词要丰富。很少有戏剧能够像哇扬戏那样，对其他艺术产生如此之大的反作用力：泗水的真人哇扬戏便是由真人演员模仿哇扬的动作来演出，而著名的傀儡舞也是因动作僵硬一如哇扬而得名。

在过去，皮影艺人被看作是文人雅士，他们通过艺术把哲学的、道德的和审美的价值观传给下一代。剧中的喜剧角色代表了生活中的“普通人”，通过他们的语言和行为对一些敏感的社会和政治问题进行评论。因此，这些人偶成了针砭时弊的一种工具，无疑正是印度尼西亚皮影的这种特殊的作用，才使得这种艺术形式经过几个世纪的磨砺保留至今。

皮影的故事源自本土的神话和古代印度史诗，以及著名波斯故事中的英雄，表演者、演奏者和人偶制作者在其家庭圈子里口授表演的剧目和技巧。皮影艺人们一如既往，需要记住大量的故事，背诵许多古老的叙述和诗歌，并把它们诙谐地、有创造性地展现给观众。

皮影偶戏的演出非常漂亮，应归功于人偶。尽管这种精心手工制作的人偶尺寸、形状和风格变化不一，但是总体上来说有两种基本类型：三维的木质人偶和平面皮影人偶。平面皮影人偶表演借助于后面的光线投影在屏幕上进行。这两种人偶的共同点是都有风格独特的服装和面部特点，以及关节可以活动自如。在人偶表演过程中，表演者通过系在人偶上的细棒操纵可转动的偶人胳膊。这种古老的光影艺术表演在印尼获得了在其他地方所无法期冀的荣耀与地位。

皮影偶戏的演出非常漂亮，应归功于人偶。

爪哇人对哇扬戏曾经抱有的热情，足以令任何一个外乡客瞠目结舌。在当地，哇扬戏表演一般从夜幕降临开始，一直持续到次日天明。虽然背景音乐是极具催眠作用的加美兰乐曲，观众们却一个个精神抖擞，面对早已欣赏过数十遍的表演仍是兴致盎然，废寝忘食。最为热门的剧目是印度的两大史诗《摩呵婆罗多》和《罗摩衍那》。剧中人物虽然都有印度名字，但故事背景却已经被达朗们（影子戏操作者）幻化为爪哇岛，而主要角色也被加以改动，以符合爪哇人的审美观和道德观。在这两出各长达9个小时的戏剧中，人们看到旷世的征战，英雄的牺牲，人性的矛盾，当然，还有发生在天神间的凄美爱情。在那个没有电视机收音机，更没有好莱坞宝莱坞的时代，这种娱乐对人们的致命吸引力自然不难理解；而对孩子们来说，哇扬戏的舞台就成了人生最好的课堂。男孩子们可以从众多各具特色的英雄中寻觅自己的模仿偶像：是俊美多情的阿朱那，还是雄辩多才的克利须那，或者那个大腹便便但是极具智慧的塞马尔。女孩子们则可以在阿朱那的众多各具魅力的情人中挑选自己的未来形象。孩子们可以放心大胆地这样做，因为所有的正面人物都是符合爪哇的道德标准的。可以说，达朗们将整个爪哇社会浓缩并投射到一幅小小的白幕之上，塑造出一个多姿多彩但又和谐的爪哇社会。在那个时候，哇扬戏是宗教，是神话，是历史，是课堂，同时也是绝佳的娱乐。

在印尼至少有100种不同的皮影，其中在日惹（Yogyakarta）和苏拉卡尔塔(Surakarta)的收藏馆中各陈列有500种。这些皮影最初都是大致勾画在牛皮或羊皮上的。等到剪出大致形状之后放在平整的木砧骨上，然后进行细微的镂空工作。通常制作者是用一块非常细小的木槌棒和凿子一点点地做出来。等到镂空完成后，就开始上色了。在皮影戏中，颜色具有非常丰富的宗教意义和戏剧意义。毗瑟挐（Vishnu）的脸通常画成黑色，而西拉(Shiva)的脸则是金色。虽然颜色具有严格的宗教角色，但同一皮影角色也可以根据不同戏剧环境和情绪以不同的颜色出现。红色通常代表了热情和激动，而白色则是天真烂漫。

通常制作者是用一块非常细小的木槌棒和凿子一点点地做出来。