古典诗词的阅读与欣赏（5）

秋气来临的快速，自然让人想到自己一生经历的变化，下联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，概括的是他一生的悲秋之苦。因为他常年在外面漂泊。最后两句“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”是写自己眼前的处境之苦，本来生活已经非常艰辛，再加上当时杜甫晚年因肺病戒酒，连一杯解愁的浊酒都得停了。整首诗是以一种逐渐低沉的声调，写出了他独立在秋气之中贫病交困而孤独寂寞的形象。

前人对于这首诗有很多赞美，认为它“一篇之内，句句皆律，一句之内，字字皆律”，就是每一字每一句都非常合乎格律，七律能够做到这样的流畅是非常不容易的，所以又称赞其“章法、句法、字法，前无古人，后无来者，此当为古今七言律第一”。 

我们再来看一下词。著名诗人林庚先生对词有一段非常美的概括，讲出了词体的基本特点。“词以表现女性美的生活基调和儿女风流作为其主要内容，生活的情调便由关塞江湖的广大缩小到庭院闺阁之间，所表现的只能是对青春消逝的感伤，这就限制了词的境界和气派。然而词到底为诗坛创造了一次新的诗歌语言，从句式到语法，到词汇，都出现了再度诗化的新鲜感，它唤起一片相思，创造了化桥、流水、秋千、院落、小楼、飞絮、细雨、梧桐等一系列敏感的意象，支持了词畅达百余年的一段生命”。

词的本色是婉约的，虽然苏东坡、辛弃疾的词属于豪放派，但是苏东坡实际上是把诗的特点融到词里，而辛弃疾是把散文的特点融到词里。词体本身的特点是擅长于表现含蓄、敏锐、细腻的感受，而且往往富有暗示性。下面我们来看晏殊的《蝶恋花》，晏殊是北宋著名词人。“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？”

这是他表现相思离别的名篇。上片开头写清晨栏杆外的菊花笼罩着一层烟雾，好像很忧愁。兰花上挂着露水，好像在哭泣。这里用的是移情的手法，就是把人的主观感情移到景物上去。看起来是在写菊花和兰花，实际上写的是闺中少妇被愁云笼罩的那种状态。一阵阵轻寒透进了罗幕，燕子也离开了屋梁上的巢穴，双双飞走了。这是借燕子的双飞来反衬人的孤单，也暗示已经到了秋天。明月不懂得我的离恨之苦，天亮了还透过窗户照进来。这个为离愁所苦的人为什么要怪罪月光呢？因为明月会让人想到月圆而人不圆。而“斜光到晓”暗示了她一夜未眠。这就是词的一种暗示手法。

下片和上片之间是通过“昨夜”和“到晓”这两个时间点串联在一起的。“昨夜西风凋碧树”说明这个失眠的人听了一夜的风声，到天亮的时候就看到所有的树叶都被吹落了，秋天好像在一夜之间突然来临。站在高楼之上，感到天地之间变得非常空旷，可以一直看到通向天涯的道路。登楼远望却看不见她思念的人，山长水远，音信难通，想要给远方的人寄一首诗，捎一封信，又该寄到哪里去呢？从字面上来看，只是写离愁别恨，当然也包含了对于人生的聚短离长、飘泊无定感到落寞。这首词的语言非常精美，带有一种富贵的气息。表达温柔含蓄，抒情看似直白，但意思曲折。再加上一些移情于景、暗示、反衬的手法，使其具有婉约派含蓄委婉的典型特征。

其中“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”最被后人称赞，因为当中蕴含有一种启发性。看不到任何障碍，一切尽收眼底，固然是做学问所需要的胸襟，可是如果没有经过刻苦的磨练，没有潜入到学问的深处，是不可能体会到其中的复杂和艰辛的。

国学大师王国维曾以此句来比喻“成大事业、大学问”的第一境界。第二境界他用了柳永的词，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这本来是柳永描写相思的。王国维先生用来比喻做学问要能够付出艰苦的劳动，不惜消瘦憔悴。而最高的境界，王国维先生用了辛弃疾的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，比喻经过千百次苦苦的求索，突然在不为人注意的地方有所发现，这个才是真正的创获。这样的比喻确实是非常贴切的。当然这些都不是作者的原意，只是他们创造的这种境界可以启发这类联想。