继承和创新的大道上，轻装出发

中国戏剧家协会主席　尚长荣

今波：首先请允许我介绍第一位演讲嘉宾，他是深受广大观众喜爱的京剧界泰斗，也是对中国京剧界、文化艺术界产生了巨大影响的一位值得我们尊敬的艺术家——尚长荣先生。掌声有请他为我们演讲！（全场鼓掌）

京戏诞生在北京、冠名在上海，南北铸成了京剧艺术的成长

亲爱的朋友们，大家好！

作为一名戏曲演员，面对上万观众，我不会紧张。但是今天站在文化讲坛上，面对诸多学者，用不到30分钟的时间来陈述自己的从艺之路和艺术见解，我似乎还是有一点忐忑的。

提起中国的戏曲艺术，我们现在经常想的是这样一句话——古典并非不时尚，传统不等于守旧。戏曲艺术是咱们中华民族几千年的文化积淀。中国的戏曲剧种有300多个，直到现在仍活跃在舞台上的恐怕也有上百个。从“年纪”上看，京剧比不了作为“艺术活化石”的福建南音、梨园戏，比不了古典的慷慨激昂的秦腔，也比不了作为“百戏之祖”的高雅美妙的昆曲。京剧才200岁左右。

我记得1990年举办了一次徽班进京200周年的纪念和演出活动，当时这个活动曾经想以京剧诞生200周年的名义来举办，但诸多专家学者都觉得这个说法不确切。

因为，徽班进京意味着在北京这个地方要诞生一个新的剧种，这个剧种是徽、汉融会贯通的。当时的北京是秦腔和昆曲一统天下，徽班进京之后，再有汉调进京，剧目就慢慢丰富了。在同一个舞台上，既能听到西皮，又能听到二黄，还有吹腔、高拨子，观众就觉得在视听美学上丰富了。在同光年代有一个“十三绝”的画像，这个画像里既有谭鑫培，大家都知道谭鑫培是我们京剧老生的鼻祖，还有梅巧龄，就是梅兰芳先生的祖上，还有程长庚先生、徐小香先生等。那个时候在都城的舞台上逐渐形成了“乱弹”，这个新的艺术形式在清朝末叶到了上海滩，上海的《申报》给了这个“乱弹”一个冠名，就是京戏、京腔。

可以说，京戏是诞生在北京、冠名在上海，南北铸成了京剧艺术的成长。以前有这样一句话，在北京演红的名角，不算全国走红。只有在上海，让上海的观众和上海的戏迷、学者们认可了，才算是一个走红神州大地的名家。

生旦净丑形成了绚丽多彩的戏剧舞台上的生动人物，也具备了高度写意、高度夸张的美学标准

就京剧艺术而言，它用的是湖广音、中州韵，并非北京话。京剧艺术有唱、念、做、打四项基本功。唱，板路很多；念，以湖广音为主，还有河南的中州韵；做，表演要有武功，要有身段；打，有一套相当复杂的基本功，来展现冷兵器时代战场上你死我活的争斗。唱念做打，这是戏曲的“四功”；手眼身法步，是戏曲的“五法”。

京剧的人物，有生旦净丑。正生是诸葛亮、刘备这些古代文人；　武生是英俊的武士；　小生是年轻的学者、帅哥。旦是女性，有青衣、花衫、武旦、刀马旦，还有彩旦。我从事的这个行当，是净。这个净的人物很丰富，上至帝王将相、学士豪杰，下至卖国奸贼、地痞流氓，都能演。有各种颜色的胡子，黑的、白的、黪的，还有红的；有长胡子的，有短胡子的，还有没有胡子的。我们这个行当，能演老人，能演勇士，也能演年轻的小孩，好人坏人都能演，所以我们骄傲地说，我们花脸这一行所展现的人物是最丰富的。还有丑行，丑行并不丑，他只不过是幽默机敏而已。比如蒋干先生，脸上画一个豆腐块，这个豆腐块不是丑化他，他是属于文丑。杨香武和时迁，这是武丑。还有一个行当叫“开口跳”，“开口跳”上来就是连翻带打。可以说，生旦净丑形成了绚丽多彩的戏剧舞台上的生动人物，也具备了高度写意、高度夸张的美学标准。

从京戏的服饰来讲，叫“乱穿衣”。汉代的曹丞相穿的是明朝的红蟒，戴的则是宋朝的黑冠，还有清朝戏穿着明朝的衣服，这是历史学家们不能认可的。咱们可以这样给打一个圆场：以前在乡村的舞台上，没有很讲究的、具备历史观的服装设施，那么就形成了一个“乱穿衣”的现象。但由于这个“乱穿衣”能够很精彩地表现人物在舞台上的唱念做打，观众也就认可了。尽管不符合历史要求，但是它符合了艺术上一个习惯了的审美视觉，所以，现在诠释戏曲艺术的服饰，也不能不提到这个“乱穿衣”，它很大程度上是出于观者的习惯。如果传统戏里的曹操，换成了我在《曹操与杨修》中穿的那个服饰，观众就不认可了；如果《曹操与杨修》里的曹丞相穿上了《群英会·借东风》里的“乱穿衣”，观众也不习惯了，那么怎么办呢？就要因地制宜。