继承和创新的大道上，轻装出发（2）

戏曲工作者不是考古工作者，而是要让承载在戏曲中的文化传统活在当下

戏曲演员要呈现给广大观众好看、好听、活灵灵的、美妙的艺术。我们继承传统、敬畏传统、传承传统，还要激活传统，那就是要用最美的唱腔、最好听的朗诵的语言，用漂亮的服饰、生动的表演、精彩的身段和武打，把古今节目呈现在舞台上，给观众赏心悦目的享受。

我们常说，戏曲工作者不是考古工作者，不是甲骨文，不是兵马俑，更不是马王堆，而是要让承载在戏曲中的文化传统活在当下。我们要在舞台上用充满生命质感的、活灵灵的、美妙的艺术形式，来展现栩栩如生的古代人物，讲述充满启思的古代故事。

所以，作为一个戏曲演员，从小要练基本功，扳腿、拿顶、下腰、跑圆场、练身段，都有规范的、严格的程式。比如，未曾向左，先向右；比如，站如松，坐如钟，行如风，卧如弓；就是在舞台上表现睡觉，也有一定的角度。

大家都知道站，站的要领是什么？站如松，要收小腹、收臀、立腰、沉肩，这样才能展现英武的姿态，它有一套严格的程式，练起来很吃功。走起来，那就要跑圆场，要练啊，很累的。哪怕在舞台上你只走几步，但这几步就像那句话所说的，“台上一分钟，台下十年功”。甚至台上不是一分钟，就是几秒钟的一个动作，恐怕你就得要练好多好多年。

有一句话，“拳不离手，曲不离口”。作为以歌唱为主的文戏演员，每天都要练声，你三天不练，声带就处于疲惫、惰性的倦态了。你十天不练，或者是两个星期不练，连观众都听得出来你偷懒了，那是会出洋相的。所以，作为一个戏曲演员，基本功是一定要坚持练的。但是，有了基本功，你就能演好戏吗？不行，你还得有深厚的文化积淀。

我举几个例子，都是我们戏曲界特别是京剧界的前辈。大家都知道四大名旦，这几位前辈他们对中国的琴棋书画很精通。梅兰芳先生，他的工笔花卉、仕女、佛像，画得真棒；程砚秋先生的字写得好极了；荀慧生先生的山水很玄妙；家父尚小云，不但喜欢画花卉，而且也喜欢写字，他喜欢何绍基、翁同龢的字。再往前，我们称作梨园“通天教主”的王瑶卿先生，他的字、他的画都好极了。这些前辈都给我们立下了一个戏曲人应该如何从业、如何提高自身素养的崇高的标杆。

弘扬中华民族的优秀传统文化艺术，我们要多想点办法，多做一点探索，多做一点实事，克服一点急功近利和炒作

戏曲人不是卖艺的匠人。我们要把具有美学高度的好听、好看的表演艺术呈现在舞台上，不仅给观众赏心悦目的视听享受，还要把我们中华民族的高尚情操和道德渗透其中。

我记得张衡有一句名言，“不患位之不尊，而患德之不崇；不耻禄之不伙，而耻智之不博。”我想，这就应该是我们戏曲人的座右铭。在我的理解中，我们不仅仅是在舞台上演艺谋生，也是在潜移默化地去渗透、去传递中华民族的真善美。我想不大会有人一边爱看中国的昆曲、京剧，一边去吃喝嫖赌抽、坑蒙拐骗偷的，因为这些戏都是劝人上进学好的。所以，作为今天的戏曲人，我们不仅要有社会责任感，更应该有沉甸甸的社会担当。

我出生在北京，在古都西安工作生活过32年，后来又来到了上海，这是我最爱的三个城市。我认为上海这块热土是能够做事情的，是能够做成事的，是能够做成大事的地方。当初我之所以来上海，不是因为上海当年就像今天这样繁华，而是因为在上世纪80年代中期，我就感受到上海的文化氛围，感受到上海观众的热情，感受到上海的文艺团体的团队精神，是这些把我吸引到上海滩来了。

到了上海以后，我排了几出戏，能够站住的大不了三出：《曹操与杨修》《贞观盛世》和《廉吏于成龙》。《曹操与杨修》是一部警世之作。排《贞观盛世》，我是被魏征的《谏太宗十思疏》给迷住了，我觉得戏曲舞台上应该展现魏征敢谏、善谏的精神，所以在庆祝建国50周年的时候，我们就排了这出戏。《廉吏于成龙》则是2002年在一部电视连续剧《一代廉吏于成龙》的启发之下，我读了清史稿的记载，又读了王永泰《清官于成龙》的长篇小说之后，我们进行了京剧《廉吏于成龙》的编排与演出。

位卑未敢忘忧国，我们戏曲人就是要在舞台上演警世的作品、明世的作品，还有劝世的作品，劝大家做人要做像魏征、于成龙这样的人；当官，要当于成龙这样的布衣高官，不要犯曹操那个悲剧性的错误。