贾磊磊：现实主义电影应坚守正确的价值导向（2）

在现实世界中洞察生活本质

固然，我们对以现实生活为表现题材的影片要给予特别的提倡，鼓励艺术家发掘蕴藏在现实生活中的丰富内涵，尽管如此，我们还是不能以题材作为划定现实主义精神的依据。并不是所有以现实生活为题材的影片，都可以称得上是现实主义的作品。我们并不否认现实生活中存在种种恶劣现象，可如果将电影中的生活全描写成永远见不到道德春季的天空，这种以现实题材为内容的影片也未必就是现实主义电影。因为它与那种能从总体上把握社会发展方向的现实主义电影在哲学认知上相差甚远。不论这些影片在电影技艺层面怎样娴熟，都无法遮蔽其在价值取向上的偏颇。我们并不一概反对通过电影艺术去揭示某些现实问题的作品，我们反对的是那种为了某种目的而刻意改变电影的叙事逻辑，将纷繁复杂的现实生活单色化、片面化的创作方法。展现现实的影片可能有某种现实的意义，但未必就是现实主义的作品。因为有时这种展现意味着对现实的退让：它躲避尖锐的现实矛盾，粉饰突出的现实问题。有些电影为了实现商业操作的可行性，不惜改写现实的普遍生存境遇，让一种幻想的逻辑去取代现实的逻辑。按理说，一部主流商业电影应当创造出观众能普遍认同的价值指认对象来体现作品的价值取向。可由于影片刻意制造的矛盾冲突，导致其中的主要角色存在道德与人格上的缺失，观众可能爱看影片中流光溢彩的夜色、时髦华丽的时装、俊男靓女的脸蛋儿，却很难从内心认同里面的主人公。这种在人物心理结构设计上的价值错位，是主流商业电影在文化定位上的致命缺陷。

现实主义电影永远不会告诉你一个皆大欢喜的结尾，也不会向你倾诉一个暗无天日的结局。它给你的是对真切人生经历的完整展现，关注的是对芸芸众生现实生活的真实讲述。电影中的现实主义拒绝将电影的观影过程变为一种幻觉化的想象过程，主张观众的自我意识能够抵御电影梦幻机制的催眠作用，也反对将千变万化的现实生活“同质化”，而崇尚对个性化的审美世界的生动展现。我们通常以为残疾人面临的最大问题是如何解决生计的问题，可电影《推拿》向我们展示的残疾人所面对的最大问题却是情感问题。影片让人们了解到他们有与正常人一样、甚至更强烈的情感渴望。这就是《推拿》向我们倾诉的现实故事。我们没有必要刻意拔高影片中那些平凡人的精神品质，如果说我们对电影中这些普通人对精神生活的坦诚追求感到震惊的话，只能说明我们精神境界可能比他们低下。影片里的男人在黑暗的世界里闭目冥想，竭力去抵近心中神往的爱情彼岸，女人则独自在天空下默默地凝视，她要看到的是一个眼睛看不见世界的男人的内心……历史对人是公平的。它不会将什么都给予一个人，也不会将什么都从一个人身上夺走。人生总是悲喜交加，福祸相依，即便是那些上帝的宠儿，也不可能尽享人间的所有恩赐，这就是现实生活的真实本质。

在坚持真实美学 中谱写梦想诗篇

几乎每一部电影都具有某种程度、某种层面上的现实意义，但我们不能为此就说每部电影都是现实主义影片。不论是革命历史、魔幻冒险，还是神怪武侠、古代战争，一部影片出品年代的现实语境都会赋予影片不可去除的现实意义。不要以为现实主义就是客观的记录，就是写实，就是生活的复制，现实主义电影中寄予着人们的梦想，未必就比科幻、神话电影逊色。《今天明天》讲述的是居住在北京远郊的外地打工仔的故事，他们因低微的社会地位、窘迫的工作境遇与贫困的物质生活，被媒体称为“蚁族”。他们蜗居在狭窄的民房里，终日为生计奔波。也许他们没有什么改天换地的雄心壮志，但他们身上有的是对自我梦想的不懈坚守：他们怕的不是贫困、劳累，而是在遥遥无期的苦斗中丢失自己的梦想。与《中国合伙人》那种对梦想高歌猛进式的追求相比，《今天明天》对梦想的追求更坚忍甚至苦涩。它们分别是现实梦想的两个不同版本：一个高亢激昂，一个低回沉郁，同样是人生的梦想诗篇。对于后者所处的生活现实，有时不做什么比做什么更重要。只是这种草根一族奔向梦想的道路，有时被我们“高大上”的视觉习惯与思维定式忽略了。

现实主义电影不仅创立了标志性的思想境界，也相应地规范了影像表达方式。不论是意大利的新现实主义还是法国的现实主义，都在影像逼近现实的“渐近线”上向着相同的方向迈进。他们在坚持真实美学的基础上，不反对电影由黑白到彩色的技术进步，不拒绝电影从模拟到数字的升级换代。现实主义精神不是对历史单向度的继承，而是在不断前行中建构着影像的时代丰碑。我们不能够将现实主义美学框定在一个封闭的历史时代，现实主义不是无边的，但它是开放的；现实主义不是混杂的，但它是多样的。

（作者为中国艺术研究院副院长）