读不懂这四字，就读不懂林黛玉更不知红楼梦为何物（3）

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黛玉之“真”，以整个贾府之“假”做背景。

在解读《明妃吟》之前，我们先引用一首风格非常俊朗的诗，是一首范无病写的《感怀》诗：

非命非天是我宗，神鹰背上听秋风。

潮声不息群岩响，剑术合当毕世工。

秋水惊心生妙腕，雪花夺目耀长空。

公孙弟子今何在？可畏后来器似虹。

闭上眼睛，一字一句地吟诵，你看到了什么？是过隙鹰背的风声？是群岩激荡的潮声？笔者倒是觉得，有一种“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”的感觉了。

铺垫了这样一首诗之后，咱们才可以继续欣赏黛玉的《五美吟•明妃曲》：

绝艳惊人出汉宫，红颜命薄古今同。

君王纵使轻颜色，予夺权何畀画工？

要说这首诗，字面上看，真的是一般般吧。但是——

偏偏在这首诗的后面，有宝钗的一段点评。

宝钗这样说：……前人所咏昭君之诗甚多，纷纷不一。后来王荆公复有‘意态由来画不成，当时枉杀毛延寿’，永叔有‘耳目所见尚如此，万里安能制夷狄’。二诗俱能各出己见，不与人同。今日林妹妹这五首诗，亦可谓命意新奇，别开生面了。

此处开始，当详解了。

要说写明妃的诗词，没有超过王安石的了。即使是欧阳修的作品，其名称也都是《明妃曲和王介甫作》。而此处宝钗引用的“耳目所见尚如此，万里安能制夷狄”，就是出自《明妃曲和王介甫作（二）》。在这里，还必须把原诗词完整呈现给大家。

汉宫有佳人，天子初未识，一朝随汉使，远嫁单于国。绝色天下无，一失难再得，虽能杀画工，于事竟何益？耳目所及尚如此，万里安能制夷狄！

汉计诚已拙，女色难自夸。明妃去时泪，洒向枝上花。狂风日暮起，飘泊落谁家。红颜胜人多薄命，莫怨春风当自嗟。

大家看到最后一句了吗？“莫怨春风当自嗟”，正是63回“寿怡红群芳开夜宴”中林黛玉掣的花签上的诗句。而与之相对的，是薛宝钗的“任是无情也动人”。

黛钗的这两句花签词，需要慢慢解读哦。

“任是无情也动人”这句诗出自罗隐的《牡丹花》。所以当时的注解词写的是“群芳之冠”。在这首《牡丹花》中还有这样两句：芍药与君为近待，芙蓉何处避芳尘。这两句诗真真的好。

大家知道，大观园其实就是一个群芳谱，每一个女子都是一朵花，芍药是谁呢？就是湘云，而芙蓉花自然是黛玉专属了。

罗隐这首诗写得居然如此应景，那史湘云与薛宝钗关系最好，而芙蓉何处避芳尘的一个“避”字，又让人感叹有多少巧合与无奈？

读完这首《牡丹花》，感叹之余，总有嗟呀。但这不是重点，重点是“莫怨春风当自嗟”。这句话是欧阳修说的，其实暗含着一种任命。可是——

要说任命，那是宝钗的性格。岂是那“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟”的林潇湘啊？

《红楼梦》曲笔之高，古往今来恐无人出其右。

就像此处，要说林黛玉，却借欧阳修之笔。回过头来，我们再看宝钗当时的点评，还有一个王荆公呢。

王安石的《明妃曲》之所以备受推崇，是因为他提到了意态之美，岂画工所能捕捉者哉？王昭君的美，是意态之美，毛延寿画不出来是情理之中的事情，如何就被枉杀了呢？

意态之美，恰恰是林黛玉灵魂之所在。

那么说到这里，我们突然有了一个很有意思的类比。如果说，把薛宝钗比作欧阳修，那么林黛玉就是王安石。

在北宋，欧阳修与王安石政见上是对立面。

欧阳修属于保守派，王安石属于改革派。

王安石是孤独一人，欧阳修是门生无数。

说起门生，那是欧阳修最自豪的事情。苏轼、苏洵、苏辙、曾巩都是他的门生。

突然发现，唐宋八大家去掉唐朝的两家，剩下的就是欧阳修与其四个弟子对阵王安石了。

要说文学造诣，欧阳修跟王安石直接交锋似乎不多，但其最得意弟子苏轼倒是与王安石几次交手哦。

苏轼有一首耳熟能详的诗《题西林壁》：

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

王安石也有一首《登飞来峰》：

飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。

不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。

一个是，身在此山中乐此不疲；

一个是，身在最高层，傲视群峰。

个中境界，大家自行体会。

当然，如果用王安石的《登飞来峰》来形容林黛玉的话，那么薛宝钗就应该是欧阳修的“醉翁亭”。所以说，一味地把黛玉与宝钗放在对立面上的看法是片面的。

因为就欧阳修与王安石来说，两人虽然是政敌，但从来谁都没有把对方置之于死地。两人轮流在大宋做宰相，但谁在台上都会善待对方。

那么在《红楼梦》中，曹公暗中引入欧阳修与王安石来隐喻对比林黛玉与薛宝钗，恰恰是要说明这样一个问题。

虽然政见不同，但却不必视对方为仇寇。

欧阳修与王安石，一个主张遵制守旧，一个主张改革发展。

就像宝钗与黛玉，一个劝宝玉读书考取功名，一个是主张随意随心随性。

虽然见识看法不同，但不影响价值的包容认同。

唯有真性情，才有大境界。

这就是这首《明妃曲》的真正意义所在。

理解了《明妃曲》，下面解说《绿珠》就更加自然了。