许俊：解读中国传统文化经典：以山水画的形成与发展为例（下）（2）

现代-张大千

上图是张大千的《华山云海图》。近期国家博物馆里展出了这张画，我也去参观了。这幅图非常地壮观，作者运用了青绿山水的表达方式，并且主观地加入了朱砂来表现远山，使画面里的色彩丰富且对比鲜明。远处的天空是大面积的金颜色，显得整个画面富丽堂皇，这种华贵的观感带有浓浓的庙堂气。

张大千是多能的画家，无论山水、花鸟还是人物，他都画得得心应手。在《华山云海图》里，他用自己擅长的青绿山水结合重彩的画法把华山的雄伟绮丽表现得淋漓尽致。后来，张大千到国外生活了很长一段时间，去过巴西、美国等多个国家，出国期间还经常到欧洲的各个国家，包括法国巴黎去办画展，所以他后期的画作吸收了西方抽象的表达方式。

刚才我们说中国画本身也是一种抽象的表达，它往往会通过把握似与不似之间的那个度来呈现画面。吸收了西方绘画思想的张大千将新的抽象形式融入到了山水画的表达中去，就出现了他后来的泼墨式作品。

现代-张大千

泼墨的形式把云、山、水完全融在了一起，这种方法同样不追求某一种具体的形象，比如上面这张作品。画中有一艘小船、一个小坡岸，可能还有一座小房子，抽象的水墨重彩把整个画面融成一体，抽象之中还有那么一点点具象的景象。这种处理方法使观画的人产生了很多联想，大片的墨块，不同色彩的混杂，会让人不由自主地去猜测作者到底想要描绘怎样的一种景象，这大大地扩充了中国画固有的表现形式。