许俊：解读中国传统文化经典：以山水画的形成与发展为例（下）（4）

现代-李可染

李可染的风格是以写生的形式来表现的。他把山水画的主观程式化画法运用到对自然山川的描绘上，在写生的过程中，他抛弃了主观符号性的表达形式，而是通过观察自然景物来描绘山水。要说完全抛弃倒也不是，他更多的是把符号，把那些抽象的意识，融入到了他的精神里，他的水墨画里。他的山水画中没有“四王”、董其昌等人那样的符号，比如披麻皴、斧劈皴、夹叶等等，但是却切实流淌着中国山水画所具有的人文精神，并且他还把这种精神在自身作品里表现得非常充分。

建国以后，李可染到全国各地去写生，走遍了祖国的名山大川。他每年会花很多时间，画很多幅作品，最终把自己对自然的理解和对笔墨的理解融会贯通。

在具体绘画的时候，对画面的处理还有很多种其他的办法。前面我们说中国画“高远、平远、深远”的“三点”透视法及相应的构图形式与西方焦点式的形式是不一样的，也就是说在山水画写生中势必会遇到许多问题。李可染在写生的过程中把两种透视观点和构图形式巧妙地结合到一起，所以我们现在看他的画，好像笔笔找不到古人的符号表达，但每一笔中都中国画所具有的内在精神。

现代-李可染

这是他用中国画的笔法画的德国教堂，运用了逆光的办法。其实逆光属于光影，光影是西方绘画最主要的表达形式之一。西方绘画强调色彩和光影，而中国画则更强调画面的一种永恒，一种自然界给我们带来的永远都不会改变的东西，比如山川万物带来的景象。但是实际上这类景象也会因时间、季节等的不同而发生改变，中国画通过提炼共性来把它们表现出来，比如春夏秋冬四季的特征是恒久不变的。

朝霞与晚霞在中国画里表现得不是很多，李可染在写生中用到的逆光技巧其实表现的是早晚的景象，因为只有在这两个时间点阳光才会斜射大地，出现逆光的现象。他用中国画水墨的形式把观察到的山川、树木等自然景物在不同光线下的情态表达得非常充分。

现代-李可染《巫峡百步梯》

这张《巫峡百步梯》是李可染的写生作品中极具代表性及典型性的一幅。本来画山水写生的时候，要遵从透视观点。当一个人坐在底下仰望高山上的一条小路时，实际上是看不到后面的远山的，这说明他很可能登上百步梯之后在远处观察了远山画了速写，然后再反过来坐在百步梯底下画了《巫峡百步梯》这张写生。从画面中我们不但能看到近处高耸的百步梯，还能看到百步梯后面那座山。有句话叫“一山望着一山高”，我们在爬山的时候经常遇到这种情况，眼前有一座山，眼前这座山后面还有一座更高的山，由于透视关系，眼前的山会把后面更高的山完全挡住，如果我们没有爬到一定的高度是看不到后面那座更高的山的。李可染的这张写生作品把真正的实景通过艺术的表现方法处理在了同一个画面中，在现实生活中其实是找不到画中这样的景色的，他完美地把在两个空间里观察到的景象融在了一张画里面。