人民慕课中华艺术大家讲习班｜张立辰：集齐李可染、李苦禅、刘海粟三位大画家点赞是一种什么样的体验？ − 文化 − 理论大视野 − 文库 − 宣讲家网

编者按：为在“高原”之上培育“高峰”，推动艺术领军人才与精品力作不断涌现，由国务院参事室中央文史研究馆主办的第二届“中华艺术大家讲习班”将于2019年6月17日举行，邀请王蒙、郑欣淼、李铎、尼玛泽仁等众多文化艺术大家担任导师，现场授课，人民慕课作为中央文史研究馆独家在线教育合作平台将会带来全程系列报道。花鸟画大家班导师——中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中央文史研究馆馆员张立辰先生，预计于6月20日开讲，敬请关注！

张立辰先生，1939年10月出生于江苏沛县。号渔人，斋号渔人草庐、紫苑。1961年毕业于浙江美术学院，1977年中央美术学院执教至今。曾任中央美术学院花鸟画工作室主任，中国画系主任。现任中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中央电视台书画院顾问，全国政协委员，中央文史研究馆馆员等职。

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他继承创新传统绘画主脉，专工大写意花鸟，兼山水，擅兰竹及指头书画

张立辰先生大学时代从学于潘天寿大师门下, 打下了极为坚实的梅兰竹菊的基本功, 和既擅笔画又工指画的本领。来北京工作后, 他又经常问学于李苦禅大师, 故此他的大写意花鸟艺术自然而然地把南潘的雄峻高旷、出奇制胜与北李的笔精墨妙、触手成春结合起来。

（生生不息张立辰作品）

批评家梁江（中国艺术研究院美术研究所古代美术研究室主任）曾这样评价过张立辰先生：“他于大写意花鸟游刃有余。他在驰毫嚷墨的洒脱奔放之中，不仅能够传达物象的神髓和主体的精神意趣，更突出了简劲与雄浑，体现出轩昂的气宇和内在的张力。另一方面，他在表现手段上又不拘一格，以指代笔，用水冲墨，碗碟拓压，水晕墨涨之中颇得意外之趣。人谓张立辰既‘在传统的基础上创新’，又‘以现代观念对待传统’，斯言矣。”

（欲雨张立辰作品）

在当代中国画界, 张立辰先生的写意花鸟画独树一帜, 颇为世重。其画风有如词中苏、辛豪放派, 充满一派阳刚之气, 气象博大, 令人过目难忘; 同时, 其画又备淡丽简净一格, 生面别开, 从不同侧面形象化地展示了中国文化的精神意蕴, 具有传统品格, 又有现代意识，开拓出一种审美的新境界。

张立辰先生的大写意花鸟画“笼天地于形内, 挫万物于笔端”，是生命活力的展现，是天人合一的历史文脉的阐释,是个人精神生活的憧憬。是在全球化语境中对祖国、对家乡、对民族历史、对神州生灵不朽精魂的讴歌，更是以现代审美经验对中国画传统的有效整合与积极弘扬。而在整合与弘扬中把民族传统与当代精神结合起来，把中国的文化精神的深度与国画本体高度统一起来一直是他努力的目标。

近三十年来，张先生用毛笔宣纸画他的传统写意花鸟，一心一意，乐此不疲。他是今日中国画坛中少有几个与传统绘画主脉有着紧密承接关系的画家之一。应该说，在中国写意花鸟画这一领域中，张先生在继承和创新这两个方面，都是重要的代表人物。他在大写意花鸟画的创作中, 表现了前人所没有的饱满精神, 实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化; 在有效强化大写意花鸟画视觉能力的同时, 赋予了大写意花鸟画以高亢昂扬又饶有生趣的内在精神,从而在前人的基础上把大写意花鸟画推向了一个新的境地。

可以用这样一句话来评价张立辰先生的艺术，“笔墨染乎世情，传统系于时变”。透过张立辰先生的作品，确乎可以感受到在其背后正矗立着20世纪绘画大师的身影，以及悠久传统所构成的一座座艺术丰碑。“下笔惊风雨，落墨结氤氲”，张立辰花鸟画的审美指向正应和着这种期待。

（张立辰先生正在创作）

他不仅是画界领军人物，更是一位伟大的教育家

张立辰先生是当今大写意花鸟杰出的代表，他淋漓豪放、劲健华滋的艺术风格以及他在美术教育，特别是中国画教学方面所作出的重要贡献是有目共睹的。

他作为“画坛四君子”的一员，与薛永年先生、刘曦林先生、姜宝林先生新春聚会时，谈艺论道，皆心系中国书画传承与开拓，情至兴酣，遂有“紫苑雅集”之议。随后，经过一年筹划，蒙多方努力，终于丁酉初春正式注册成立紫苑书院。该书院旨在弘扬艺术经典，精研中国书画之道。紫苑书院邀请到了多方名师硕儒设坛授业，艺友师生皆坦诚互见，广开学术交流之风，齐探书画奥秘，以此为培育艺坛栋梁，为中华文艺复兴略尽微力。

（紫苑书院书法欣赏）

（张立辰先生（中）与友合议开办紫苑书院）

他还与邱振中先生合办中国画大写意高研班，主持中央美术学院博士课程班、高研班，领衔台湖国画院八贤工作室，所育弟子数量超越前贤。他向政协所作关于“中国画、书法专业招收研究生及教师高级职称晋升免试外语加试古汉语”、关于“《恢复中国画在普通高校本科专业目录》中的地位”的提案，更见其把中国画美学体系和文人画学养进一步纳入学院化、体制化的用心。

张立辰先生“善于反思弊端，接续文脉，重新认识中国画自身的艺术发展规律，以文化托命的责任感，努力构建中国画自身的教学体系和中国画学理论的价值体系。”张立辰先生的美术教育思想，坚持“传统出新”的思路，延续了20 世纪中国画宗师潘天寿先生“中西绘画要拉开距离”的思想理路，发掘了以笔墨语言为核心的中国画文化精髓，融通了南北学院教育的思路与优长。他所提出的“笔墨结构”、“两度神化”、“写意精神”、“黑白韬略”等中国画创作与教学理念，在当代中国画教学、创作与理论研究中，强调中国传统文化的现代转化与文化策略意识的重要作用，在中国画教育、思维导向、文化策略等诸多方面，引领了当代中国画教育在学院体系中深入发展的方向。

2018年9月8日，由中国美术家协会中国画艺委会为学术支持、中国国家画院美术馆主办，北京紫苑书院承办的“拓境流远——张立辰教学四十五周年学生作品提名展”，在中国国家画院美术馆开幕。来自全国各地张立辰先生的学生以及来自全国各界嘉宾三百余人出席了开幕式，这既是一位画坛大家桃李天下的成果展示，也是师门会聚向社会及美术界的一次汇报展，更是学院文脉延展的教学开拓，浓缩式地呈现了张立辰先生从教四十五年来的授业与思考。