美国文化发展的“铁三角”

美国通过制度设计，逐渐明晰了政府、社会、市场在文化艺术发展过程中的职能和边界。政府、社会、市场，相互适应和调节，彼此作用，形成合力，共同推动美国文化艺术和娱乐业的繁荣发展，美国价值观也以各类文化产品为载体，传播到世界各地。

政府：“一臂之距”管理模式

历史上，美国文化艺术一直属于地方和私人事务，联邦政府很少关注。二战后，随着美国经济持续繁荣，社会财富快速积累，文化艺术作为影响公众精神和素养的重要领域，逐渐进入政治家和政府的视野。战后历任总统推动国会出台了多项优惠政策，逐步建立“一臂之距”的文化管理模式。

政府设立公共基金，支持公益文化艺术事业发展。上世纪60年代，美国国会立法设立了国家艺术基金会和国家人文基金会，为文化艺术和社科发展提供资助、咨询和建议。作为联邦机构，国家艺术基金会根据各州人口数量，先期向各州投入基金，各州成立的“文化艺术理事会（或基金会）”也予以配套投入，形成了联邦、州和市（郡）等多级政府资助体系。为弥补公共资金不足，各级政府探索出多种融资方式，如转移博彩、旅游、烟草、拍卖车牌等行业的收入；发行“城市债券”；加征“文化艺术附加税”或募集“社区基金”等，完善了公益文化事业的长效投入机制。

出台税收、担保等优惠政策，鼓励社会兴办文化。为激励全社会兴办和支持文化艺术，上世纪60年代，政府针对各类公益或非营利机构实行著名的“501c条款”税收减免政策。税收减免政策激活了全社会对文化事业的捐赠和资助热情。目前，美国非营利文化艺术机构每年接受的捐款总额约为135亿美元。

健全法律监管制度、维护文化艺术发展社会环境。美国没有专门的文化艺术法规，相关法律规定散见于其他法律之中。如《版权法》保护艺术家和文艺作品的著作权；《联邦税法》奠定了非营利机构的权利、义务等；《合同法》对文化艺术、娱乐交易进行规范；《劳工法》设计行业工会（组织）和艺术家权益保护等。为维护美国文化企业的海外利益，专设“知识产权行动办公室”，通过外交谈判、制裁等方式，打击海外盗版和侵权行为，扩大美国文化产品国际市场份额。