如何传承好燕赵艺术的美学精神（2）

弘扬燕赵艺术精神 提升戏剧创作水平

庞彦强（河北艺术职业学院院长）

河北戏剧，作为燕赵艺术形式的重要组成部分，一直以来在艺术领域具有举足轻重的地位。中国的戏剧史，如果没有河北戏剧的参与，将会是暗淡无光的戏剧史；许多戏剧品种，都是经过河北这块土地的酝酿生发，从而成为风靡全国的大剧种。为何？区位使然。从作为戏剧先声的《踏谣娘》《兰陵王入阵曲》以及金院本和宋杂剧，到中国戏曲鼎盛繁荣时期的元杂剧、明清传奇，再到地方戏“花部兴盛”局面的形成、河北梆子的盛行以及京剧、评剧的崛起等，在河北这块土地上，已经形成了“融入、扩散、升华、创造”的鲜明戏剧精神，河北的戏剧家们也在这块土地上写下了浓墨重彩的篇章。

一直以来，河北戏剧有着鲜明的惩恶扬善、激浊扬清的社会作用，强烈的批判精神成为戏剧史上一条闪烁着生命光辉的灼目金线。元杂剧《窦娥冤》《鲁斋郎》《墙头马上》，明清传奇《桃花扇》《长生殿》，评剧《杨三姐告状》，话剧《不是蝉》等等，无不充盈着对社会美好理想的憧憬，对残酷现实的揭露批判，对丑恶事物的反叛颠覆。这些作品或是取材于河北故事，或是由河北籍戏剧家创作，或是外埠作家旅居河北时所作，无论是哪一种类型的作品，都折射出鲜明的直面人生、不媚权贵、挑战世俗的戏剧精神。

用这种戏剧精神来考量当前河北的戏剧创作，就会发现我们确实是丢掉了一些东西。我们的一些作品，在深入思考未来、直面社会现实、抨击不良行为上相对欠缺。当然，赞颂和褒扬是戏剧创作的主方向，但若是我们对事物的歌颂缺乏依托、丧失激情、言不由衷，就会陷于彷徨失所、无病呻吟、抄袭模仿、千篇一律的创作怪圈，艺术创作的生命力就会大打折扣，也就完不成“用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶”的创作任务。

弘扬燕赵艺术精神，就是要始终保持作家艺术家的道德良知，保持文学艺术应有的理想和精神光芒，密切关注国计民生，了解人民的意愿和精神诉求，勇于向黑暗和丑恶宣战。当然，这绝不是要我们一味寻找“生活死角”，爆料隐私，反映“黑暗面”，那样会把文学艺术引向另一条死路。只有坚持正确的历史评判观和积极豁达的人生态度，坚信正义必将战胜邪恶，阳光必将冲破阴霾，也才能正确把握燕赵艺术精神的内涵、原则和维度。

放慢脚步 瞩望“高峰”

邢建昌（河北师范大学文学院教授、博士生导师）

燕赵艺术不是孤立的地域文化现象，它本质上隶属于源远流长的华夏文明，对于燕赵艺术的精神把握，既要微观分析基于地域和文明所形成的燕赵艺术的精神风貌和艺术品质，又要善于从更广阔的华夏文明出发来分析这种地域艺术形成的深层动因，从而有能力在地方的、国家的乃至世界的格局中定位燕赵艺术，彰显地域特点，产生国家乃至世界性影响。

“高峰”之作是燕赵艺术走向世界的必经之路。因为“高峰”之作集中体现了人类精神探索的深度、广度和高度。文艺“高峰”的思想意蕴，既是本土经验的结晶，又有能力向异域文化敞开胸怀，因而具有某种人类性或普世性。“高峰”之作拥有精湛、完美的形式，是熟悉的、又是陌生的；属于传统，又是对传统的超越。文艺的“高峰”是“说不尽的”。置身于现代生活里的人们脚步似乎太快了，生活就像一列火车，唯有不断提速，才可以证明自己的意义。然而在不断提速的过程中，人们却失去了从容优雅、耐心细致，也弱化了感悟风景、享受过程的能力。哲学家克尔凯廓尔说：“大多数人在追求快乐时急得上气不接下气，以至于和快乐擦肩而过。”

从某种意义上说，文学艺术是“慢工细活”，是“比慢”的艺术。世界上伟大的作品，都是几年、几十年磨一剑的结果。世界上没有哪一部“高峰”之作是在“求快”的心理驱使下完成的。许多有才华的文学艺术家，在匆匆忙忙赶路中迷失了自己，像个生产的机器，一年之内可以写若干个长篇和中篇，还要写散文、写评论、写电视剧，要参加各种笔会、研讨会，触电上电视，轻松世界游；我们一些演员特别是名演员，一年之内可以接几部电影、电视剧，还要拍广告、搞经营、写传记。结果，数量的繁荣上去了，内涵和质量却打了折扣。更有甚者，眼睛只是盯着票房价值，追逐市场卖点，而没有耐心涵养精神，打造精品。在全球化的文化格局当中，中国文学艺术的声音并不强烈。

由此看来，当我们瞩望燕赵艺术“高峰”的时候，首先应该强调的，是鼓励作家艺术家放慢脚步，从容创作。真正具有原创性的、体现了“度”与“高峰”特征的文艺生产，是一个持续累积的、自然而然的过程，这中间容不得急于出成果、急于成名、急于产生社会影响等功利性目标的纠缠，不是靠搞规划、拼工期、赶速度或集团军作战等所能完成的。那种速成的、快餐式的、拼贴的、策划出来的文艺作品，那种靠开研讨会、策划营销而博得名声的文艺作品，可能风光一时，但注定是短命的，不可能与“高峰”结缘。文艺生产的这些特征，内在地要求文学艺术家克服浮躁，耐得住寂寞，放慢脚步，从容创作。而社会也需要摆脱功利观的影响，为艺术家营造自由与宽松的氛围。