赵树林：文化艺术新秩序（5）

电影是一个大工业，詹姆斯·卡梅隆拍摄的电影《阿凡达》，它的票房和衍生品带来的收益是巨大的。詹姆斯·卡梅隆十年做一件事，但是这一件事，要比我们做一百件事的功效更大，传播力更强。我们真的要思考，现在缺乏的是坐下来的、真正投入的人，不缺乏浮躁的人，也不缺乏概念性的东西。我们可以把全国的传媒组一块，成为一个超大传媒集团，但是突然会发现市场在哪里？管理在哪里？战略方向在哪里？西方想进入中国文化市场不太容易，但是很重要的是，他们已经知道迂回了，中国的拍卖行都是跟西方做勾兑。出口和消费都摆在那里，来了水，去修坝挡，今天能挡住，明天还能挡住吗？不如按照自己的方式来做一个体制的调整，在区域、规模、介入方式上进行规定，保护不是绝对的，是相对的。我们能不能也做出一个动漫产业同韩国竞争？现在看来很难，因为人家是倾国力扶持电影和新媒体产业。所以我们应该建立几个国家级的示范园区。

中国的画廊建设也很有意思，大部分画廊都是西方的供应商，没有自主性，没有自主的学术范围，原因是缺乏资本。我们的美术史、美术理论、批评理论，也都是建立在各个院校基础上的，不够国际化。直白一点说，就是教授对社会现实的认同不够，跟外面的勾兑太少。2000年我在德国的汉诺威大学访问，其中一堂课有15个学生，他们有做版画的，有做动漫的，有做计算机绘画的，还有做插图的或是学理论的，各不相同，而且他们跟老师的交往也很有意思，课上，有的完全可以躺在地上听，课下跟老师合伙搞公司赚钱，把自己课上学的东西，都充分施展出来。在这个过程中，老师或学校是个平台，学生到这里来进修，老师应该教给他的是方法论和经验，而不是拿那些知识灌输给他。

总而言之，艺术新秩序的建立不是那么简单的一个概念。