孙玄龄：语言与音乐的关系（2）

古典诗歌和音乐

古典诗歌和音乐就是吟诗调，吟诗调和我们的距离比较远一些，现在学诗都是老师带着用普遍话一起念，以前是在书斋里由老师带着唱的，吟诗就是拖长了音调或者带调子唱，老师唱一句学生唱一句。随着私塾的废除吟诗越来越少，但是吟诗的确保存了一些古代诗歌的歌唱方法，这个歌唱方法密切反映了语言和音乐的关系，所以今天给大家介绍一下。

诗歌中的诗原本是歌词的意思，歌就是歌唱，现在“诗歌”变成一个“诗”字了。诗三百首就是三百首歌词，诗经就是三百首歌词，是为了唱而写的。从古以来它就有一定的词曲和规律，它有它的配词跟曲的音乐配合规律，有那种完全属于歌唱的歌曲型的东西，比如宋代的姜白石歌曲写出来就是为了唱的，他自己作曲，有一定旋律性；还有一种写出来就是唱的，那种唱是属于吟诗，吟唱得比较随便。我们今天介绍的是这个比较随便的吟诗调，它也是古典歌曲的一种，有着悠久的历史，词曲配合有着固定的规律。它还有一个特点就是，吟诗调和民歌比较近似，什么地方的吟诗调使用什么地方的音乐，南方有南方的吟诗调，北方有北方的吟诗调，东西南北都不一样。调子虽然不一样，但是也有规律，分为几个类型。

第一种平低仄高。我们知道诗的基本原则是讲究平仄，如平平仄仄平平仄、仄仄平平仄仄平，利用语言的声调进行对比，有了对称和对比而成为了汉诗，所以说没有平仄则没有中国的诗。这些东西和语言的配合也是表现在诗的平仄上，有一种平仄表现在曲调上，在唱的时候，平声比较低，仄声比较高。著名的音乐史家杨荫浏先生说，他学的吟诗调在吟诗的时候，诗里句子的平仄在旋律上有所体现，凡属两三个仄的字连成的小的句逗，在其所配旋律上一般总是上升或者用比较高的音；而凡是平声连成的小的句逗，其所配旋律一般总是下降或者是比较低的音。简单来说，就是仄声的地方旋律往上，平声的地方旋律往下。

这是一首宋朝程颢的《春日偶成》：“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。”在古代，平是阴平、阳平，仄是上、去、入，但是仄声的地方旋律偏高，平声偏低。我们用这个曲子来唱《枫桥夜泊》这首诗，大家就更熟了，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”以前老师就这么唱，小孩就是这么学的，他在这种学习中把仄声字跟平仄字弄得清清楚楚，杨荫浏先生跟我说“我们那会学唱文章也这么唱，但是文章的曲调就比较简单，我们那会把平仄字都弄清楚了，没有现做诗现想平仄的。”

吟诗调不是一个地方有，也不是只有一种，它不仅可以吟诗还可以吟词，我刚才唱的是江苏的，现在我们听听湖南的， “帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间。”民间里就保存着这么一种“帘外、春意”这种去声字、仄声字都是往上的，有一定的规律。湖南和江苏相差很远，方言也不一样，但是都遵从着一种词曲配合的规律，所以它不是偶然的，没有共同的因缘是不可能的，就是我们在语言配合的这种规律里面，在曲调中存在平声低仄声高的规律。像这种非常分明的例子现在不是太多，但是在其他的吟诗调甚至在民歌的歌曲中，这个是不难听到的，如“说凤阳道凤阳，凤阳本是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒。”在民歌或者我们自己作的词里去声字都有高的地方，听起来觉得很舒服，我们有这个传统。

第二种，平长仄短。平声的地方是拖长或者停顿，仄声的地方是短促或者连起来。我们比如说朗诵《相思》“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”的时候，我们一般是二三二三这么念的。按照平长仄短的规律，这是仄起的绝句，分法是这样：“红豆生南-国”，“南”是平声，在这个地方停，“春来-发几枝”，这个“来”是平要拖长，“愿君-多采撷，此物最相-思”。我们念七律的时候，比如“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住、轻舟已过万重山。”，现在电台都是这么朗诵的，可是你要按他的朗诵就是平的地方要停要顿挫，仄的地方要把它连上不能停。其实在很多地方比如说在戏台上念诗，京剧韵白的念法中就保持了我们古代诗歌的节奏分割法，就是看你能不能发现，这种节奏跟现在电台的朗诵节奏不一样，现在的朗诵我觉得也可以，没有什么不好听的。

平长仄短比仄高平低的吟诗调多得多，全国各地从北到南都有，比如启功先生唱的《北京的秋兴》八首，就是二四四二地停顿：“昆明池水汉时功，武帝旌旗在眼中。织女机丝虚月夜，石鲸鳞甲动秋风。波漂菰米沉云黑，露冷莲房坠粉红。关塞极天唯鸟道，江湖满地一渔翁。”我是安徽寿县人，那个地方的吟诗调也是四二二四，断开跟停顿的是平声，仄声的地方不能停要连过去：“相见时难-别亦难，东风-无力百花残。春蚕-到死丝方尽，蜡炬成灰-泪始干。 晓镜但愁-云鬓改，夜吟-应觉月光寒。蓬山-此去无多路，青鸟殷勤-为探看。”河北的唱法完全是用河北调，但是也严格遵守了平声停、仄声连的规律，“细草微风-岸，危樯-独夜舟。星垂-平野阔，月涌大江-流。名岂文章-著，官应-老病休。飘飘-何所似？天地-一沙鸥。”

不仅在国内保持着这种唱法，我在日本听到一个老先生的录音，听他的口音是北京人，不知道他是用的什么调子，有北京的调又有河南的调，但是规律还是一样的，如“寒雨连江-夜入吴，平明-送客楚山-孤。洛阳-亲友如相问，一片冰心-在玉壶。”下边一首也是他唱的，这首诗他吟唱得很好，但不知道为什么唱出一个河南调，“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”首联写国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧。他唱的声音比较沙哑，再加上的确感人，听起来使人觉得要掉泪，可能结合着他本身长期在国外的这种孤独心情。不是说这种调子只能唱这一首诗，比如说我拿他这个调子来唱这首很明亮的风景诗《绝句》，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”我们掌握了这种规律唱什么都可以。平长仄短的吟诗调影响最大，在一些人的提倡下，最近我们国家又开始重视吟诗活动，成立了一个吟诗协会，而且出了教科书，他们大都是按照这种节奏来进行吟诵的。因为我本身是搞音乐的，我找的都是曲调比较强一点，好听一点，但是跟他们节奏划分差不多。