中国精神，是生生不息的文化现实（4）

葵里面埋藏着我们这一代人的精神图象

第三点，中国精神不仅活在一己的感受中，更活在共同的集体经验与历史记忆中。今年中国美院国画系考试的题目叫“江流有声”，我觉得这个题目令人怀想。它出自苏轼的《后赤壁赋》：“复游于赤壁之下，江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出。曾日月之几何，而江山不可复识矣。”此处的“江流有声”，它是钩沉风雨江山外的“万不得已者”。

宋代乔仲常的《后赤壁赋图》，正是根据苏轼的《赤壁赋》绘制而成的长卷。在这一长卷绘画中，我们看到的不仅是山水，更看到了苏轼的激情和愤世，听到了他和命运抗争的交响。同时我们还可以看到，中国绘画为什么没有走向工整秾丽的风气，而是始终把握着一种心存天地江山的诗性风范。

这样的一种诗境，用如此朴素的绘画方式，把一些事情讲得明白，这就是中国人的诗性风范。这种诗性风范流传千年，跬积成中国人独特的诗化经验，这种经验我们是否还能够把持，我们是否还能够坚守，这是当代艺术家的共同责任。

这种诗化经验，还潜涵在中国画和油画为代表的当代绘画之中。油画源于西方，传入中国有200多年历史。油画进入中国，首先建立起了现代意义上的艺术教育。新中国成立之后，出现了一批时代精品，比如《狼牙山五壮士》等。同时，油画又始终在思考着如何与中国东方的艺术理论、东方的画论相融合。油画在中国有两个使命，一个是如何活化在东方，另一个是如何从东方的沃土中、东方的艺术养料中形成一种东方气象的油画。

比如，吴冠中先生的油画，带着东方的风味、东方的诗意。还有赵无极的画，大家通常以为他是一位抽象画家，但实际上他是把中国山水的韵味用油画的方式、用当代的方式展现出来。这种扎根于中国沃土的油画，它创生出中国精神的本色语言，也是中国精神的一种重要体现。

最后，我想以我画的葵为例，来表现中国精神在今天传承与拓新上的努力。我画葵已经十几年了，我画大葵、小葵、硕葵、残葵，画春葵、夏葵、秋葵、雪葵，对我而言，画葵就是画一代人，画向阳花开的一代人的历史记忆和生命成长。中国人有咏物的传统，梅兰竹菊都是。但是，要以一种东西来表现20世纪的中国人，我以为，只有葵。

葵，燃烧炽热，理想向善；葵，草根坚韧，沧桑坚强；葵，最能够体现我们这一代人生命的况味。著名作家余华看到我的葵，说葵就是我们这一代人热泪盈眶的青春记忆，已经成为我们这一代人的生命意象，我们可以从中看到这一代人的成长、担当，以及我们走过的长路。所以，葵是大地，是既有苍茫意象又有火焰意象的大地。葵所表达的是我们这一代人重归东方的情怀，我们这一代人独特的成长，走着一条向西归东的道路，所以，葵里面埋藏着我们这一代人的精神图象。

总而言之，今天我想说的是，中国精神不仅仅是源远流长的文化传统，更是我们今天生活中生生不息地生长着的文化现实。它是中国作为主体所生长出来的精神特点。谢谢大家！（全场鼓掌）

嘉宾小传

画家的激情，诗人的浪漫，思想家的敏锐，演说家的风采，当这些特质集结于一人，那便是许江。

许江，1982年毕业于浙江美术学院油画系，1988年作为访问学者去德国汉堡美术学院研修。现任中国美术学院院长、中国美术家协会副主席。

许江的艺术作品，有机融合了传统思维与现代表现方式，坚守着艺术的纯粹与价值。他深深懂得，“真正的艺术，要引领大众，一路追问思想的峰峦。”

他来自东方，也深入西方，又自西方回归东方。在东西方之间，许江不仅仅是一名摆渡者，更是具有诗性情怀的创造者。