许俊：解读中国传统文化经典：以山水画的形成与发展为例（5）

隋-敦煌壁画

隋代的敦煌壁画主要描写的是佛教题材的故事。从上面这幅图我们可以看出，人物被安排在了自然景物中，比例大大缩小了。除了壁画以外，隋代还有画在纸卷上的独立山水画出现，所以现在我们一般认为，山水画的发展和独立出现是从隋代开始的。隋代的作品就珍藏在北京的故宫博物院里，这种山水画被我们界定为青绿山水画。

山水画的发展到了唐代非常地迅猛，重彩的青绿山水画和水墨画相继出现。五代时期，山水画的技法有了飞速发展。很多学国画的人都知道，山水画里讲究一种皴法（表现山石﹑峰峦和树身表皮的技法），这种技巧从古代开始就有了，其中出现最早的斧劈皴和披麻皴在五代已奠定了雏形，而后几百年出现的其他皴法都是在这两种的基础上不断发展变化形成的。

山水画写境于两宋，写意于元。宋代讲究物趣、理趣，北宋的全景式与南宋的一角式构图形成了鲜明的对比。元代讲究天趣、意趣，并把疏与密、浓与淡的这种山水画特殊的艺术语言推到了极致。到了明清时期，山水画在各个领域，因画法、各地区呈现方式的不同，出现了各种不同的样式。这种发展给我们留下了丰富的经典画作，也为我们能更好地审视中国传统文化的发展提供了帮助。

刚才我们大致讲述了山水画的风格、特色及大致的形成脉络，也提到了青绿山水和水墨山水这两个大的类别。“青绿山水”是中国画的特有名词，而“水墨山水”除了指从唐代开始传下去的中国的绘画方法以外，也可以指东亚地区日本、韩国等国家的水墨表达方式，它们的画法虽然也是多种多样的，但极有可能借鉴了中国唐代的画法。