许俊：解读中国传统文化经典：以山水画的形成与发展为例（中） − 独家讲稿 − 博古通今 − 文化博览 − 宣讲家网

摘要：从隋代展子虔的《游春图》，到唐代的李思训、李昭道、王维，再到清代的“四僧”、“四王”，今天的我们仍然能看到历朝历代山水名家的经典名作，这非常值得庆幸。尽管有时候，史学家会考证出某些画作并非真迹，但不论真假，能看到当时的面貌已是足够。

许俊中国艺术研究院教授

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历代山水画名家与传统山水画经典名作

下面我们一起来欣赏一下传统山水画里留下来的那些经典名作。为什么说是留下来的呢？在漫长的历史发展过程中，曾经诞生了很多出色的画家，产生过众多经典的中国画作品，但由于画作多是呈现在纸、卷等容易损坏的材质上，再加上战乱等因素的影响，能传承至今被我们保存在博物馆里的作品十分有限。从隋代展子虔的《游春图》，到唐代李思训、李昭道、王维的作品，再到清代的“四僧”“四王”，今天的我们仍然能看到历朝历代山水名家的经典名作，这非常值得庆幸。尽管有时候，史学家会考证出某些画作并非真迹，但不论真假，能看到当时的面貌已是足够。

隋（581年—618年）

隋-展子虔《游春图》

先来看展子虔的《游春图》，这张画现在就收藏在故宫博物院里，不过我们平时去故宫参观的时候却很难见到它的真容，只有在故宫比较特殊的专题展览里才会把它拿出来，而且就算把它摆在展厅里也不会放很长时间。这是为什么呢？从隋代到现在已经有1000多年的历史了，关于中国画的材质，有“纸寿千年，卷寿八百”的说法。这是什么意思呢？任何物质的存在都受到时间的限制，一张宣纸保存到1000年的时候它的寿命差不多就到尽头了，蚕丝织出来的卷一般只能保存800年左右。岁月流逝会使纸张容易折裂，变成碎片，而绘在卷上的画，在制作过程中也需要用胶调上明矾水进行涂抹，这对卷来说本身就是一种损害，所以卷的保存更为不易。

早期隋、唐、宋传下来的中国画大多都是画在卷上的，展子虔的《游春图》是我们现在能看到的最早的一幅画在卷轴上的完整的山水画。为什么要强调完整呢？这其实是为了跟顾恺之的《洛神赋图》形成对比。这个时候中国画的画面不再是“人大于山，水不溶泛”了，山水画成为了一个独立的画种，我们可以从中看到它本身的一种表达方式和独特的构图形式，这一点特别幸运。

《游春图》没有破损，上面有清代皇帝的题字，观察它的构图形式，我们可以看出它整体像是一个横卧着的英文字母“C”，这在古代叫马蹄形构图。这种构图有什么含义呢？它充分体现了中国人对审美的追求，也诠释了中华民族的性格。中国人是含蓄的，这种内敛的性格通过环抱式的构图表现了出来。此外，前面我们多次提到了“气”，环抱式构图还让气息的流动在山水画里得到了充分的体现。