融古开今 缦走心韵（2）

2、独步天下 卓越担当

海明威说：“优于别人，并不高贵，真正的高贵应该是优于过去的自己。”

真是人尽其才！当刘赤城先生决定用自己对古琴诸城派系的心领神会，用自己多年来的操琴体验，倾心研习古琴艺术，致力融古开今之时，他的人生就走上了一个新的高度。

刘赤城说：“学会一首曲，并不太难，但学好一首曲，难度就大了。因为古琴曲，不是音的罗列，不是把旋律弹出来就行，更主要的是表现它的内涵。”刘先生就是这样认真地琢磨、练习每一首曲子。每曲的历史背景、作者的生平、个性都尝试去表现。他立足传统、忠实本派，使具有山东典型地方音腔的古琴曲演奏风味得到了进一步充实完善，强化了诸城派的演艺内涵。

诸城派独具一格的山东侉腔音调形成了该派的独特风格，即：音韵宽厚、洒脱豪放，而绮丽缠绵又寓于雄健之中，使之刚柔相济。

讲究气势和神韵，是山东的地方风格，诸城派古琴不但谨慎于传达音韵节奏，而更重视反映情意精神。刘赤城对该派精髓的准确传承，首先是对其风格的领略，对前两代人研习古琴的精到之处的心领神会。

诸城派始祖王燕卿，琴艺深湛，比起古琴先贤技法，可说是青出于蓝而胜于蓝，他在演奏法上的大胆创新、标新立异，为古琴技法的发展做出了杰出的贡献。刘赤城先生曾写文章对王燕卿的成就进行了细致的总结，大致三点：

（1）在琴谱中注入节拍，始于王燕卿，他认为这样传授起来有准绳。经过他们的操琴演练，效果非常好。在当时能够多琴齐奏的，仅此一派，这便是节拍的作用。

（2）改订原谱，运用轮指的方法，始用泛音奏引子，节奏舒缓，气度恬静，气疏味长。以多、寡，聚、散，起、落，飞、鸣，多种形式呈现出描摹的意境。运用轮指操抚琴弦，有着手挥目送的横生妙趣，以达到崇雅排俗、雅俗共赏、方圆相应的效果。

（3）在创作中吸收民间艺术的精华，融入琴曲中，使曲调更加委婉动听。

1911年，在康有为的推荐下，王燕卿被南京高等师范学校聘为古琴导师，使他得以将古琴技艺传授给了众多弟子，并收徐立荪为入室弟子，后来成为诸城派第二代传承人。

徐立荪不仅琴艺精妙，而且在琴学研究、制作、音乐律学方面都颇有造诣。王燕卿于1921年病故，生前所著《龙吟观琴谱》未及修改，成为遗恨。徐立荪为继承其遗志，将宗师的遗作残稿认真地重新编订，为纪念师生情谊，将《龙吟观琴谱》改为《梅庵琴谱》，因梅庵是指南京高等师范学校的校园。《梅庵琴谱》出版后，在国内外都引起了极大的反响。徐立荪为振兴这一琴派，趁热打铁，1929年在南通建立了“梅庵琴社”。

就这样，诸城派第三代弟子传到南通。生长于南通的刘赤城有幸师从第二代宗师徐立荪，深深得益于他的谆谆教诲和亲临指导。

徐立荪治学严谨，主张指法服从琴曲内容，同一指法在不同曲中有不同的演奏，讲求首先深刻领会琴曲内容，手腕功力才可运用自如。

因当时琴家大多主张所谓“弦外之音”，自鸣淡远，使听者感到莫测高深，成为古琴难以广泛流传的重要原因。因此，梅庵琴社的教与学的要求是：

（1）指到意随，出音果断如斩钉截铁。弹奏者手与指应，指与心应，一呼一吸皆与琴曲相吻合，而得心应手，形神奥妙。

（2）要求手腕功力要深厚，取音要方中求圆，圆中求方，才能和谐、灵动。

（3）琴曲要结构严谨，琴韵要饱满充实，演奏时一气呵成，让听者精神集中，久听不倦。

长期以来，诸城派富有的文艺革新的独创精神和别开生面的创造性经验，让他们在古琴派别中独树一帜，出类拔萃，得到了越来越多的美誉和认可，也有了广泛的影响。

刘赤城说：“古琴虽是古的，作者也是先贤古人，但是我们不能当他是博物馆橱窗里的陈列品，而是要有血有肉的活生生地表现出来，让听的人感到古人的脉搏还在跳动。”这段话说得精妙之极！正是因为艺术上的息息相通，让刘赤城感受到了先贤大师们操琴时的呼吸和心跳。所以他数十年致力于古琴遗产的发掘、整理、打谱，不遗余力，卓见成效。正如卢梭所说：“当一个人一心一意做好事情的时候，他最终是必然会成功的。”的确刘先生对古琴的传承功成名就，让我们带着崇敬的心情，领略一下他在传承中的足迹和风采吧。