融古开今 缦走心韵（3）

3、活出精彩 自带光芒

刘赤城对古琴诸城派坚持不懈的、创造性的传承，给他的生命里程带来了一路金色的歌。

刘赤城说，从小到大到老，一直有一个东西支撑着我，那就是“爱好”。这个爱好让他拿出了超出一般人的干劲，比如《梅庵琴谱》，14首，他仅用一年就都摸索熟悉了，他付出的是夜以继日、寒暑无间，这是语言难以形容的，是常人体会不到的辛苦和执着。

在数十年的抚琴操缦中，刘赤城一直琢磨和练习怎样收放吞吐、开合有度，如何以音传情、形神并举，最终在继承的基础上得到了发展，创造了回峰、滚轮、闪滑、退复吟、荡吟等新的演奏技法，成为“刘门琴派”。深厚的艺术造诣、琴论修养也让他形成了豪迈洒脱的个人艺术风貌。

2005年，刘赤城在安徽合肥恢复重建梅庵琴社。

在研究诸城派的几十年中，刘赤诚发表过多篇专业性论文，其中《梅庵琴谱与诸城派》引起中外琴坛的瞩目。《梅庵琴谱》和《梅庵琴谱修订本》先后再版多达11次。刘赤城说：“《梅庵琴谱》我研究了很多年，一般的古琴爱好者照谱弹奏，只能得到一个框架，关于琴曲内涵的东西，体现风格的演奏技法，琴谱是没有，也表现不出来。”“我把多年的研究心得，以及专门表现声腔的新技法加了进去，形成了《梅庵琴谱修订本》。”

这无疑是古琴传承史上的一大贡献！

内行的人都知道，“打谱”，就是为了把老曲子弹出来，这是难度很大，很费时间的事情，但刘赤城一直在花很多精力做这件事。他打谱的作品有《遁世操》《羽化登仙》《广陵散》等。他曾经参加过1983年北京、1985年四川、2001年常熟组织的古琴打谱交流会。其中在北京的会议中，他还参加了在政协礼堂举办的古琴专场音乐会。关于打谱，刘赤城有一段生动的带有指导性的比喻，他说：“就打谱而言，曲谱没标节奏节拍，就像一个房间，桌子床铺板凳都有，但都是乱摆放的，先要把它布置一下，都应放在什么地方？要合情合理地安排，这就是打谱。不能按自己的意思来，起码要搞清这个琴谱的历史背景、作者生平、精神诉求等，还有一些作曲的理论多方面的东西，能否打谱一首好曲子，要经各位琴家认可，这都是较难的。”老先生一语道破传承之难，传承之路之不易可见一斑。

早在1975年，刘赤城就赴首都参加音乐调演，他的古琴演奏得到吕骥、李德伦的高度评价。1988年，他再赴首都参演，被选在人民大会堂演出。1994年到北京参加中国古琴名曲国际鉴赏会。1996年，中央电视台为他录制了《醉渔唱晚》古琴独奏的MTV。1997年，他应邀参加了台北国家音乐厅举办的古琴专场音乐会，同时参加了传统艺术季演出并讲学，受到热烈欢迎和赞誉。2006年5月18日，他应山东诸城市人民政府之邀，在故土已失传的诸城派诞生地，举行了“百年诸城琴派还家——古琴大师刘赤城先生音乐会”。这之后，市政府聘请刘赤城为顾问，成立了“中国诸城古琴研究中心”，先后派始祖王燕卿第5世孙女王亚南及姜燕等人随刘赤城学琴。后来这支队伍渐渐发展为百余人，使失传多年的诸城琴派回到了诞生之地。刘赤城先生功不可没！

2006—2008年期间，安徽省文化厅、省歌舞剧院、省委宣传部、省电视台分别主办了“皖风琴韵——古琴大师刘赤城音乐会”“古琴大师刘赤城新年音乐会”，摄制播出“艺苑百家”刘赤城专辑等。2008年，刘赤城被原文化部命名为“国家级非物质文化遗产古琴项目代表性传承人”。2010年，刘赤城应原文化部非遗保护司邀请，与6位大师共同举办了“高山流水”“泰山北斗映蓝天”等古琴艺术名家专场演出，使古琴第一次在国家大剧院展示出独特的魅力。2011年，刘赤城赴成都参加了中国非物质遗产文化节古琴艺术大展，再次展示了古琴的风采。

刘赤城先生研习古琴的生涯忙碌而快乐。他的孜孜以求，他的诲人不倦，让他在前行中遇到了出色的自己，让他把平凡的日子过得情趣盎然；他的卓越担当，让他自带光芒，活出了生命的精彩！