陈宏：国画经要（2）

国画传承

我们应尊重传统，研究传统，弘扬传统，剖析传统。过度崇拜传统而滯，迷信传统而枯。传统之中有今学，今学而贯穿传统。

传统虽是昨天，但也是今天，更是明天。今学也是传统，传统是传承，传承是继承与发展。传统是根基，社会背景是艺术之契机，生活是艺术之源泉。

学者从生疏求熟练，从熟练中求生疏。不断往复，则渐进以达个性。进而多思，溶入文化，纵情忘我。画是我，我是画，则达境界也！

具象熟、求笔墨，笔墨成、求神韵，神韵达而求思想，此为上品。

画者应守静、苦、凡之心，不以无知音而不芳。以宁静平凡之心而致远，才有灵性芳芬，笔动情逸，神与物游，物我两忘，野趣横生。

国画用笔

作画是笔而非笔，非心而心也。学其技，进而会其术，学其法，进而悟其道。技熟练、自然美而其术也，掌握方法易而悟道难也；可学师其法，师古而不泥。僵学师之技，而艺滯思竭。

人用笔者画则活，笔用人者则匠气。笔左右逢源，随心所欲，神随笔行，笔随意走，则思绪如涌泉，情感并发，一泻千里，何不快哉!

浓、淡、干、湿，皴、擦、点、染一气呵成之作，则气韵生动，肉中含骨，骨肉相连。下笔当思古人之玄妙，意理在笔外，能悟此道者，则用笔少而意远也，反之笔繁则画乱。

用笔不得法者，笔简而画意薄，难得笔繁而意不乱。笔简而不薄，繁处则妙，简处愈深之画，藏繁而厚重。

行笔时，如行如楷，如篆如草亦如隶。写得有法而无法，随手而动，随情而生矣，有淋漓尽致之感。

国画之悟

学画者应清心本源，生活中寻知识，艺术上找生活。学古懂今，古雅风新；勿名誉、致远利，可成大器。

画家非博学者而不成。性格定风格，悟道无定格，风格定则艺思竭。画之境，在具象之外。博大之意境，超于自然之外，而存于画家之心胸。画物之表，谓之写实；写器之生机，谓之写生；写器物之神，谓之写意。

任其天性发挥，可令人神往。出此画家之心谓之意，道法自然谓之理，出乎意料谓之奇。意、理、奇、合和而谓之艺。

微至而旷野，意在天中有，可谓变通之才。初悟一中而求万，顿悟则万中而得一；一中求万为法，万中得一则为道。一笔之中可万变，笔墨不在繁简，而在一笔之多容，一笔写万物。一笔一世界，一墨一乾坤，笔墨纵横而达意，乃上乘之作。

注重具象而沉迷工能，勤于笔墨而忘意趣于画外，致使画形具像而失神，写景而意不存，工功过于心，画俗也。

用得意之笔，合律而质量，则笔笔有意，意意随笔，情溶入墨。

画之气质，由文化，灵性及阅历而定。粗悍之笔非沉滯，消瘦之笔非轻薄。粗悍、消瘦之笔交替，大小笔墨错落相应，肥瘦刚柔并济，奇妙变幻于瞬息之间。形凝神，神而体形，则意境幽远不可测也。

画理就是哲理，一副上乘之作就是一个故事，就是一首诗，就是一首歌，就是一个传说。也是自然万物的缩影，是唯物主义和唯心主义的有机结合。

读画就是听故事，就是品诗，就是欣赏音乐，就是回归自然，就是品读人生。积累生活，积攒感觉，丰富知识，抒发情怀，感悟一点。

常读名作，揣摩经典则下笔有神。绘画艺术具备“真、善、美”，它来源于自然而超出自然，使观者有身临其境之感，使人犹如在画中赏读人生。情游于民族思想，探究人类之灵魂。个人意识相及笔墨之变化，无声的绘画胜过语言，个人修养决定艺术成就。

画家脱离生活，则只是画匠。画到穷时则生变。变则活，活则生，可达无人相，无我相，天寿者相。

好画是创新，是发展，是创造。呆画是匠画、滞画的临摹，是市井之作。透心灵得意趣之画，能入神，有生机，可启发人之善心，仁心，事业之心。

写神是艺术、写形是技术、重写形而神非，偏写神而形非。故神形兼备之品善也。

画贵在艺术，艺术贵在思想。有宇宙鸿才之人，作品才能潇洒通透，合于义理，乃如锦绣文章。没有辩证的哲学思想，高境界的作品难以读懂。“易经云”形而上者谓之神，形而下之谓之器。

画家的思想境界、意识形态、文化修养的有机生化，而达义理、情趣相依互生，皆为神品。笔墨水色之因素构成的技法，是形而下之，乃器也！