“人”的理想和“理想人”的生产 （2）

二、审美活动在人的生产中的手段性作用

问题是，“理想性的人”怎么实现？这应当是个社会历史问题，最终是由人的社会生产决定的，但审美活动却在人的理想的每一个阶段起到了推动性作用。它决定着教育的手段与理想，并且引领着人的文化活动，从而指引着人的生产。

希腊人的教育有其强烈的功利性，他们需要合格的战士和公民，而二者在他们的社会中是统一体，这构成了他们关于人的理想，他们以审美的方式实现这一理想，而以艺术的方式强化这一理想，使这一理想成为希腊一切文化活动的指归。“希腊人”是这样被“生产”出来的——与审美相始终的审美教育与审美活动。在当时由私人开办并收取学费的初级文法学校和琴弦学校中，诗歌与音乐都是学生学习的重要内容。即使当学生十二三岁升入体操学校，集中进行竞走、跳高、角力、掷铁饼、投标枪等军事与竞技活动的专门训练时，音乐仍是不可或缺的重要内容。他们在进行各项体操训练时，常常辅之以箫笛琴弦各种乐器的伴奏。在这些活动中，他们追求身体的美并实现了，所以希腊人把自己的主要时间花在运动场；他们追求内在的充实，所以他们参与各种艺术活动。

审美活动在希腊时代是一种普遍的社会风尚，诗歌、音乐、舞蹈、戏剧、体育竞技构成了他们社会生活和文化活动中极为重要的内容。“在雅典，文学和音乐的教育是和公共的宗教节日联系着的。每一年中，这种节日大约有六十次。一些主要的节日不但以游行队伍、体育比赛和竞技，而且还以公众合唱和戏剧表演来庆祝。每一节日都有新的剧本上演，作家们也在热烈竞争之中。”[5](PP.151—152)由于在建筑、雕刻和绘画方面许多的杰作被创造出并呈现出来，雅典变成了一个美术博物馆，而卫城是其中心。

这样一种“审美人”的理想决定着希腊人对自己的要求，并贯彻到他们的文化的一切方面，成为他们关于“人的生产”的“尺度”。这个尺度从现实需求上升为审美理想，并从审美理想成为文化的目的，进而以审美的方式成为现实。

那么审美为什么能够实现对人的生产的指引？这关乎到对人的理解，进而在理解的基础上建构人的理想。19世纪的音乐家理查·瓦格纳给出过一个比美学家席勒更具体的回答。这个回答源自时代对人的理想性设定——“完整的人”，进而回答这个“完整的人”是如何实现的。

完整的人源自时代对人的需要，这一需要首先在席勒审美教育思想中被提取出来，这种完整性就是指理性与感性的统一状态。后来费尔巴哈说“……我要把人，就是说完整无缺的人拥抱在我的怀里”[6](P223)，费尔巴哈所说的完整无缺的人被瓦格纳理解为“感性”得到全面发展的人，在瓦格纳的观念中，人首先是感性的人，是感官之感受的综合，所以瓦格纳像费尔巴哈一样把人的感性作为最真实之存在，他认为“第一位的，一切现存的和可以想象有东西的起点和基础，是真正的感性的存在”[7](PP.48—49)，认为“真正被了解了的东西，只不过是通过思维成为手摸得到、眼看得见的对象的实实在在而又诉诸感官的存在”[7](P46)，所以艺术首先应当是直接诉诸感官的。这就出现了这样一个问题，人有触觉，听觉，视觉，人有情感，有思想，如果艺术直接诉诸人的感官，那么应当或者说最好是什么感官呢？按照费尔巴哈所说的“完整无缺的人”，瓦格纳认为艺术也应当针对“整体的人”，这样的艺术才是最高的也是未来的艺术，这样一种艺术的榜样是希腊的悲剧。

瓦格纳认为人是肉体的人、情感的人和理智的人的综合，真正的艺术应当把这三者统一起来。瓦格纳把肉体的人理解为用眼睛看，用耳朵听，用身体来感受的人，从而艺术就可以分为针对眼睛的视觉艺术，针对听觉的听觉艺术，由感官得来的感受必定会在肉体上直接表达出来，这就是舞蹈艺术。这时由情感的人把这些引导向理智的人，就产生了诗——理智的艺术。如果把这些都结合起来，就有了瓦格纳的“整体艺术”。让我们仍举希腊的例子来说明，在希腊悲剧中，有舞台的搭建与布景，这需要雕塑艺术与绘画艺术；有音乐与歌唱，这就是听觉艺术；有演员的形体动作，这就有了舞蹈艺术，而这些都要为悲剧的内容，也就是诗服务，这就是理智的艺术。而这一切会对观众产生一种综合性的影响，会让他们的各种能力结为一个整体，让他们的各种能力得到均衡的发展，并在这种整体感中获得自由感，从而成为健与美的完整的人。正是由于希腊艺术能够实现这个目的，所以，诸种艺术对于希腊人而言是绝对需要。为什么整体人的就是自由的呢？让我们看看瓦格纳的下面这段话：

“人的每一种个别的能力都是一种受到限制的能力；可是他那联合起来的、彼此了解的、彼此互助的，也就是他那彼此相爱的各种能力却是那知足的、不受限制的、一般人性的能力。因此人的每一种艺术性的能力也有它的天然限制：因为人不是只有一种感官而是根本就有多种感官；而一种能力又只能由一种特定的感官导引出来；由于这样一种感官的局限，这一种能力也因此有它的局限。而各种个别感官的界限，也就是它们互相之间的接触点在各点之间互相交流的时候，各点也可以彼此了解。正因为有这样的接触，各点从它导引出来的能力也就能同样彼此了解；它们的局限因此转化为了解；可是能够彼此真正了解的，只有相爱者才行。所谓爱就是：承认别人同时也要认识自己；通过爱的认识是自由，人的各种能力的自由则是——全能。”[7](PP.61—62)

整体的人由于全能而自由，那么相应于这种整体的人，各种艺术就可以通过结为一体而成为自由的艺术，成为共有的、不受限制的艺术本身，这就是瓦格纳所梦想建立的“整体艺术”。它是对所有艺术门类的综合，是为“整体的人”而创造出来的艺术。艺术在这里创造着完整的人，并且使自己成为“完整的艺术”。

瓦格纳的观点是审美主义的鲜明代表，却揭示了我们对于艺术的需要之所以“绝对需要”的原因。黑格尔认为，艺术的最高使命在于“成为认识和表现神圣性、人类的最深刻的趣旨以及心灵的最深广的真理的一种方式和手段”[8](P10)，而当艺术不再成为这种手段的时候，它就不再是绝对需要了。不，黑格尔错了，人类需要艺术不是为了让它成为神性与真理的舞台，而是对自己的完善与建构，是为自己的生产和再生产。审美过去实现这一使命，现在和将来仍然需要承担这一使命，它是我们完成自我完善基本手段。这就是为什么人类需要审美，人类需要艺术。