丛兆桓 刘静 ：昆曲的美丽和忧伤（8）

四、昆曲的忧伤和非物质文化遗产的保护

从这个剧种来讲，55年前，像我们这样，当时正风华正茂的这些人，街道的任务就是最短的期间拿下昆曲。怎么办？赶紧学，学古典文学、学诗词、学工尺谱。我们在1982年办了一个培训班，刚才这几个演员的老师，中国戏曲学院的教授，他就是1982年我们培训班的韩冬青教授，那时候招了50个10岁、11岁的孩子培养了8年，然后搞起来了。等到了经济大潮来了以后，后来又招了一批插班生，加起来大概65个孩子，现在还剩11个在这个岗位上，其他的都改行了，出国了。这就是经济大潮的冲击和商品文化的挤压。

10多年前，联合国教科文组织命名为人类非物质文化遗产代表作，冬去春来，在我离休的时候，张庚老先生把我叫到家里动员我说：“你虽然离休了，但不要动摇搞昆曲的信念，要甘于寂寞，甘于清贫，坚持下去，若干年后中国的昆剧必然会为世界所承认”。老先生1994年已经去世了，他也没看到这一幕。2001年5月18号，联合国教科文组织给中国昆剧命名为“人类和口述非物质遗产代表作”，现在改了一下，叫做“非物质文化遗产”。冬去春来的这些年喜忧参半，热了、火了、富了、时髦了、浮夸了、忘本了、失神了，这是我的个人感受，昆曲的悲伤。

在我这一辈子来讲，昆曲最好的时候，这些年应该是从上到下、从里到外、从国际上到国内，整个环境都好多了。当时我的老师，他们在那样贫穷和饥饿线上挣扎的时候，还能把这样一个好的艺术保存下来，是多么的不容易。周总理为什么要任命这个院长，说这些人是农民，他们没有文化，也没有人给他一个传承传统文化的任务，而他们宁可吃不上饭，也要保护和守护传统文化。

800年的传统文化，一直把它带到了新中国。那么北昆建院的时候有二十几位老先生，都是农民居多，老先生们把身上会的戏，能教的戏，统计了一下616出。

刚才讲的是传字辈，苏州传字辈传习所，1921到1926年5年的时间学了也有500多出戏，南昆和北昆的老艺人加起来，把相同的去掉，但是风格也有的不一样，同样的是《游园》或者是《思凡》，演的不一样，南方和北方的因为师承不一样，加起来，保存到新中国成立后的有700多出戏。从一出戏救活一个剧种到今天55年了，用了政府的力量、社会的力量，花了无数的人力、物力、时间等等。

到今天，如果我们统计一下的话，全中国的专业昆剧院团的年轻的演员，我们叫做第四代，还有第五代，他们身上的戏加在一起210出，也就是说我们用了半个多世纪的时间，投入了800勇士和3000子弟、继承、抢救、保护了55年，传丢了500出戏，所以我觉得这个里头的问题是非常非常复杂的。我说的200出戏里头，用我的眼光来看有100出不合格，不合格怎么传得下去？现在有的演员很聪明，看看录像，照着录像学一下基本动作就都会了，就能演了。因为现在有一些市场是很特别的，昆曲市场在南方更多一些，北京现在也有，演昆曲的地方也不少，但是它们有它们的要求，演戏的目的也不一样，真正为了把传统艺术传承下去，为了这个目的的少。

我们说说昆曲在台湾的情况，台湾的大学生如果不会看昆曲，不会欣赏昆曲那就不够档次，昆曲成为了一种时尚。  当下来看昆曲是很火了、富了。多少年前我做北昆院副院长，搞业务、搞戏的时候，剧院里一年的经费是27万，后来涨到32万。现在我们的剧院，一年的经费2000多万。那个时候做服装拿不出钱来，想尽一切办法。但现在北昆的《红楼梦》我们投资了900万。过去唱昆曲的不敢说自己是唱昆曲的，怕丢人，说我搞艺术的。现在昆曲演员不得了，有文化。不但有文化，现在唱昆曲也很时髦，成为了一种时尚。但是有很多浮夸的现象，忘本了。

刚才刘静说那两个小演员的舞蹈非常优美。但我们要知道，那是几十代老艺人，你加一点，我加一点，把它积累下来的好的东西，保留到了现在，才有了今天我们能够一下子表演出来的优秀的传统艺术。