葛晓音：古典诗词的阅读与欣赏（10）

（二）形与神

形神关系，推崇写意，贬低写形，也是中国古典美学的重要主张。苏东坡较早提出绘画要传神写意的理论，如《书陈怀立传神》等，还说“论画与形似，见与儿童邻。”（《书鄢陵王主簿所画折枝》）并提出“诗画一理””，诗歌创作的原理和绘画一样，也要以传神写意为上。传神的手法不但在宋代以后的诗词创作实践中被不断发展，而且相关理论到了明清时，最终形成非常重要的“神韵说”。 

写意和写形各自有什么特点呢？下面我们比较一下章质夫和苏轼的两首杨花词，看一看写形和写意的明显差别。章楶，字质夫，北宋将领、词人，常常和苏轼有书信来往和诗词酬唱。他写了一首《水龙吟·杨花词》，当时非常有名：“燕忙莺懒芳残，正堤上、柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”  

苏轼看到这首词以后，就和了一首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》。次韵就是依照别人的词的韵脚来和作。“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。” 

从字面上来看，章质夫的《杨花词》已经把杨花的特点把握得非常准确。苏轼的和作，假如说还在描写杨花的形态方面下工夫，很难超过原作的水平。咏物为题材的作品，固然应该首先做到形貌刻画的逼真，但是如果单纯地追求形似，就不能算是上品。在宋代以前，中国的咏物诗已经有了上千年的悠久传统，而且形成了很高的审美标准。最高的境界就是不拘泥于物的描绘，通过写意来显示出物的形态，而且在物态当中能够寄托更深的情志。苏东坡这首词可以说正是吸取了咏物诗的经验，从比喻和写意落笔，在构思的巧妙和写物的传神方面，远高于其他名家的同类作品。