刘礼宾：看画与绘画——中国当代艺术史中图片与绘画的关系（5）

罗斯金大家可能不太熟悉，但他影响了两个人，一个是印度的圣雄甘地，一个是俄国的托尔斯泰。罗斯金是十九世纪英国最著名的批评家，他在建筑界、绘画界影响特别大，同时，他还对设计学有巨大的影响。在他十五岁之前已经能通背《圣经》，就是把《圣经》一个字一个字地背下来。我说这点并不重要，重要的是在哪里？当时他母亲教他读《圣经》的方法叫做逐字读书法，就是用手指头指着读的方法。罗斯金读书的方法直接影响了他看建筑的方法，他有一本非常著名的书，叫《建筑的七盏明灯》。

他为什么看建筑的时候会感觉不同？是因为他把宏伟的建筑分成一个细节一个细节地去看，因为他感知方式的不同，所以他对建筑的感知和别人不一样。

当年，徐悲鸿在中央美术学院时有个著名的例子，有一天徐悲鸿站在讲台上，拿出一张画，这幅画画的是黄山。他问在座的京派老先生画得好不好，他说这是我学生画的。一个老师傅说画得好啊。没想到，徐悲鸿一下把这张画撕了，那些老先生都愣了，不知道什么意思。然后徐悲鸿说了一句话，这个学生没有去过黄山，竟然画出了黄山，这是不允许的。这种教学方式当然有它的价值。但是能不能允许另外一种价值存在呢？咱们都知道溥仪，他有个亲戚叫溥心畲，他的画最近几年火起来了，一张画卖几百万、几千万。这个人基本从来不去写生，他曾经是亲王、皇族，家里收藏有很多名画，所以他90%的时间都在临摹。有人会说这不是抄吗？但是哪个学书法的不临帖啊？临《兰亭序》，临了上万遍，临得很像，有功夫。那国画为什么不能临呢？

北宋时有许多商业画家，画“孩儿面”，什么叫“孩儿面”？就是小孩拿脸盆照脸，画家照着脸盆画。所以，画画抄不是问题，拼凑不是问题，问题是最后的成型厉害不厉害，气息行不行。最后透露出的品质和气息才是最关键的。

三、一个人看画的眼力决定了绘画能力

在这里提一下梁文道，他有一个著名的看画节目，在节目里他曾说，一个人看画的能力基本决定了他绘画的能力。看画，能看出好处所在，并能“点睛”，难度极大。比如，当你欣赏历史上的经典作品时，你看不懂的话，不要觉得很丢人。当你看画看到一定程度，看到它的妙处时，你再去动笔，可能就不一样了。视觉是这样，文字也是这样。中国有句话叫“书读百遍，其义自见”，还有一句话是“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。当你读了一万本书以后，你写出来的东西不可能很差。

陈丹青大家都很熟悉，我2016年在深圳给他做过一个个展，名字就叫“看画与绘画”。

这是他画的画册。他画的鲁本斯、委拉斯凯兹等人。

陈丹青作品

陈丹青有一个判断，认为在这个时代绘画的表现能力已经很有限了。我最近很忧虑，在中央美院毕业生作品展上，我发现传统的绘画技艺面对多媒体设计的时候，真的是太弱了。