杨天林：古琴的起源与发展（5）

除了刚才我说的空弦、实音和泛音，其实古琴还有其他的演奏方式和出音方法，就是我们说的弦外音，其中一种叫做走手音，刚才那首曲子可以听到琴弦摩擦的声音，那个声音就是走手音。现在演出很多人觉得这个摩擦声音是噪音，如果是放在古代，古代的人会追求这种走手音，他们认为这个是对自然的表达，也是天人合一的体现。

除了古琴的弹奏方法外，古琴还有一个特点，它是不定音高乐器。如果去看古琴的样子，整个琴面非常的光滑，不像吉他，吉他上面有铁丝，铁丝决定了是什么音就是什么音，具有不同的音高，还有钢琴，钢琴一个键只对一个音。古琴就不一样，古琴更像大提琴、小提琴，是典型的不定音高乐器，从一个音到另外一个音，它的变化不是跳跃性的，而是连续性的。古琴的不定音高，让它的艺术表达形式非常丰富多彩。举个例子，手指从一个位置移动到另外一个位置，可以前快后慢，也可以直接快速地移上去，还可以在中间停顿，如此自由发挥的空间就给了演奏者一个发挥的余地，同时也给了演奏者表达自己心境的可能。

刚才我们提到一个问题，就是古琴的演奏不像钢琴一一对应，古琴两根弦，高音弦、低音弦，我可以通过按高音弦的低把位和按低音弦的高把位，完全弹成同一个音。西洋乐一一对应的记谱法就不适用古琴。那么我们该如何去区别古琴的音阶呢？这个时候就不得不佩服古人的智慧，最开始古代是用文字记弦，一首先曲子可能只有五分钟，但写一个谱子可能用半本书，非常不利于曲目的传播。这种记谱法到唐代由一位琴家进行了改革，他创造了减字谱，这种记谱法由文字简化而来，使用拼字完成某种符号来记录，这种方法只记录演奏法，不记录音高，这种记谱法延用千年没有被改变过。但是另外一个问题就出现了，刚刚看到这个谱子，全部都是演奏把位，把位一、把位二，弹这个位置，移动到这个位置，没有对节奏的记载，这个地方该快还是该慢，没有记，古人在教学的时候讲究的是师徒口耳相传，师傅给你看谱子告诉你该怎么弹，具体怎么处理，要师傅演示，手把手地教。