张卓：琴颂《诗经》——《诗经》与“琴歌”的吟唱（3）

相信大家应该是第一次听到这样的《诗经》音乐，它没有一个音符是现在的人写的，而是来自远古的声音。国内有很多琴家、琴人，甚至有一些唱民族声乐的老师，他们也会唱《诗经》，我也听到过很多版本的《诗经》音乐，但是杨老师跟我讲到一点，说很多人唱琴歌没有专业技术来支撑。我就在想：“这需要什么样的专业技术呢？”

我从1996年就开始学习声乐，一直到现在，我仍然会请老师帮我听，我需要另外一个耳朵来监听自己的声音质量，因为自己听自己的声音是不客观的。所以在我的学习之路上，有很多很好的老师给了我非常好的指导。

在拿到《诗经》琴谱时，我该怎么去唱呢？我就想，还是要用吟诗的状态去唱《诗经》。因为古琴最大的特点就是静，像水墨的意境，那么，音乐也要表现出一种水墨感。我们花了四年的时间，从305篇当中仅翻译出十六首琴谱。工作量非常大。我们需要一个一个字地去找它在古琴中的音高，然后再把它用1234567（do、re、mi、fa、sol、la、si）记录下来，最后把这些简谱翻译成了五线谱。所以，我希望能够有更多的人来分享和感受《诗经》音乐。

用西方音乐的视角来看待我们古老的音乐，会有一种新的体会。古琴的音域不是很宽，所以唱这样的《诗经》应该有艺术歌曲的概念，德国的Lied、法国的Chanson、意大利的Arie Antiche都是古典艺术歌曲。我们在参加国际比赛的时候，在第二轮半决赛至少要演唱半个小时到四十分钟的艺术歌曲套曲。那么，为什么要有一个专门的艺术歌曲比赛的环节？这是每个国家对于自己的文学作品的重视。艺术歌曲都是用诗来编写、创作的。我们熟悉的贝多芬就曾用歌德的诗来创作了一首叫《渴望》的声乐作品；舒伯特也用莎士比亚的诗创作了一首在声乐领域非常著名的作品，叫《听听云雀》。这些全都是以诗来创作音乐的例子，而且通常他们的伴奏都是钢琴或者室内乐。室内乐组合是一个小型的乐队。古琴和《诗经》的结合就是一个天然的组合。

中国传统的乐调是“宫、商、角、徵、羽”五音。钢琴有八十八个琴键，单一把古琴仍然可以带给我们同样的体验。在《关雎》里有一句“窈窕淑女，琴瑟友之”，其中琴和瑟是两种乐器。琴指的就是古琴，而瑟则是类似于古筝的一种乐器，但是瑟的弦比古筝少。我们从武汉马王堆出土的竹简描述中，复原了瑟这个乐器，在我们的音乐会中就再现了琴瑟和鸣的现场。

那么，作为一个歌剧演员，我为什么要唱《诗经》，为什么要唱琴歌、弹古琴？杨老师说我眼神里有一种天然的忧郁，其实这可能是源于我平时对生活的思考吧！我希望通过今天的分享，有更多人关注中国传统文化，去多看看古诗词、多听听古典音乐。