杨庆存：中国古代诗词与中华民族文化（7）

二、中国古代诗词的艺术创造

白居易在《与元九书》当中很著名的一个论断，“诗者，根情，苗言，华声，实义。”诗啊，就像果树一样，情感是根，语言是苗，声律节奏是优美的花朵，表达的思想内容是结出的果实。因为白居易认为，“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。”所以，“情、言、声、义”成为诗词最基本、最重要的四大支柱元素，就是你盖楼的框架，缺一不可，也成为品评作品的重要切入点。一首作品，不管你读过没读过，熟悉不熟悉，评论这篇作品的优劣，就从这四个方面来评论，绝对离不了谱。历代的经典作品，为什么千古流传，大家那么喜欢？都是在这四个方面有创新，有特点。中国古代诗词，特别是那些千古传诵的经典名篇，也正是在这些方面表现了它们特别的创新性。所以下面，我从六个方面来讲中国古代诗词的艺术创造。

一是性情浓。诗主抒情、文重记事，这是中国的文化传统。抒写性情是诗词最重要的基本功能。性情是诗词作品内在的灵魂、流动的血液和鲜活的生命，故陆机《文赋》称“诗缘情而绮靡”。诗词以情感人，以情动人，同时以情化人。真情、深情、痴情才能感动人，鼓舞人，教育人，中国古代诗词名篇无不饱含浓厚、真挚的感情。

比如《诗经·伐檀》，对社会不公平现象一唱三叹的质问与谴责；《离骚》当中，抒发报国理想难以实现和忧虑国事的悲愤与缠绵；《九歌·国殇》中追悼为国捐躯将士的沉痛与悲壮；《古诗十九首》当中，《西北有高楼》《客从远方来》《明月何皎皎》这些名篇，都是融情入景，情景交融，所以被前人被誉为“语短情长”。唐代新乐府打出了“诗歌合为事而作”的旗帜，打上这么一个旗帜，实质上则是“感于事而发乎情”。“感于事而发乎情”，虽然旨在“补察时政”而终归“泄导人情”，还是落在了情上。另外，大家熟悉的陶渊明《归园田居》“种豆南山下”“草屋八九间”那种悠然闲适；李白《早发白帝城》“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，那种欣喜轻快；杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”，那种忧国伤时的情怀；孟郊《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖”，那种感恩母爱的真情；苏轼《江城子·十年生死两茫茫》“不思量、自难忘”对亡妻那种的刻骨思念；辛弃疾《破阵子·醉里挑灯看剑》“梦回吹角连营”，对民族统一大业的那种强烈渴望和壮志难酬的沉痛义愤，表达得淋漓尽致；陆游《示儿》“死去元知万事空，但悲不见九洲同。王师北定中原日，家祭勿忘千乃翁”，对收复中原、振兴国家的深切惦念。这些作品，无一不深含对国家、对民族、对社会、对亲人、对生活的执着热爱，无一不是以浓厚的情怀震撼读者心灵。为什么千古流传？就是因为有一种浓郁的深厚的情感在里面。

二是语言精。如果说文学是语言的艺术，那么，诗词则要求更高，因为诗词受篇幅限制，语言要求应该更精粹、更精美、更富有表现力和智慧力。中国历代诗歌，艺术风格可以说千姿百态，而无一不是“情必极貌以写物，辞必穷力而追新（刘勰《文心雕龙》）”。在措辞炼字上下足了功夫，这是名篇名家的共同特点和规律。所以中国古代诗歌，形成了丰富多彩、语言精美的艺术奇观。特别是经典名篇，不仅生动鲜活、形象鲜明，而且凝练简洁、精警有力，让人回味无穷。

我举了一些例子：唐诗“海内存知己，天涯若比邻”，以议论抒写心灵相通、超越空间距离的友情；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，用夸张比喻的方法形容深厚的友谊，通俗形象，耐人寻味；“大漠孤烟直，长河落日圆”，如同巨幅水墨画，境界宏大开阔，线条分明，轮廓清晰，用字凝重有力。大家都知道，诗仙李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，诗圣杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，有的是说誓不休，死不休。他们名篇俊章，佳句叠出：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，俨然一幅大气磅礴、气势恢宏的巨型图画；“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，以强烈的对比揭露社会的贫富悬殊，可以说是惊心动魄，精警深刻。

宋词当中我举一个例子，宋祁的《玉楼春》“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，“绿杨烟外晓寒轻”是写柳树，早晨的情况。“红杏枝头春意闹”，王国维说“着一‘闹’字而境界全出”，他非常欣赏这个“闹”。为什么“闹”字就好呢？大家知道，红杏本身就是色彩绚丽的感觉，是色闹；杏花开了，蜜蜂来了，蜜蜂采密，声音动态，也在喧闹。色彩的喧闹和蜜蜂的喧闹，构成了春天杏花初开的那种景象，确实是非常生动，令人心醉。所以王国维，理解了这个“闹”的妙处，“着一‘闹’字而境界全出”。你可以想象那种优美，那种生动。欧阳修的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”是以空间距离的不断扩大，来抒写离愁别恨不断加重的心理感觉。送行嘛，坐着船走了。空间距离越来越远，但思念的越来越深切，“迢迢不断如春水”。