杨天林：古琴文化——高山流水之音（3）

除了泛音和空弦之外还有实音。实音是构成音乐旋律的主体，通过实音和空弦这两种声音之间的韵律感，可以达到一种很强的对比性，代表曲目是《酒狂》。《酒狂》这首曲子相传为三国时期魏国阮籍所作。关于此曲背景，一说系当时朝政昏庸黑暗，士大夫阮籍深感与时不合。他为避免祸患，便隐居山林，弹琴吟诗，乐酒忘忧，引以为乐。可能有人已经意识到了，这首曲子琴的声音跟前两首不太一样，这个琴的声音更低沉，金属的味道更弱一些，原因是因为刚才这首曲子和前两首曲子用的琴和琴弦不一样，最开始古琴造琴用的是蚕丝，这种弦声音非常软，声音的金属味道非常的弱，但是有很多缺点，稳定性很差，以前演出的时候聚光灯一照，琴就跑调了。还有就是琴弦寿命很短，很容易就断了，不用的时候需要把琴弦松下来，并且琴表面很粗糙，非常地磨手，不适合久弹。

改革开放以后我国做了一系列的科研，做出了现代古琴的琴弦，在后来得到推广，成为了今天演奏时候用的主要琴弦。

除了刚才我说的空弦、实音和泛音，其实古琴还有其他的演奏方式和出音方法，就是我们说的弦外音，其中一种叫做走手音，刚才那首曲子可以听到琴弦摩擦的声音，那个声音就是走手音。现在演出很多人觉得这个摩擦声音是噪音，如果是放在古代，古代的人会追求这种走手音，他们认为这个是对自然的表达，也是天人合一的体现。

除了古琴的弹奏方法外，古琴还有一个特点，它是不定音高乐器。如果去看古琴的样子，整个琴面非常的光滑，不像吉他，吉他上面有铁丝，铁丝决定了是什么音就是什么音，具有不同的音高，还有钢琴，钢琴一个键只对一个音。古琴就不一样，古琴更像大提琴、小提琴，是典型的不定音高乐器，从一个音到另外一个音，它的变化不是跳跃性的，而是连续性的。古琴的不定音高，让它的艺术表达形式非常丰富多彩。举个例子，手指从一个位置移动到另外一个位置，可以前快后慢，也可以直接快速地移上去，还可以在中间停顿，如此自由发挥的空间就给了演奏者一个发挥的余地，同时也给了演奏者表达自己心境的可能。

刚才我们提到一个问题，就是古琴的演奏不像钢琴一一对应，古琴两根弦，高音弦、低音弦，我可以通过按高音弦的低把位和按低音弦的高把位，完全弹成同一个音。西洋乐一一对应的记谱法就不适用古琴。那么我们该如何去区别古琴的音阶呢？这个时候就不得不佩服古人的智慧，最开始古代是用文字记弦，一首先曲子可能只有五分钟，但写一个谱子可能用半本书，非常不利于曲目的传播。这种记谱法到唐代由一位琴家进行了改革，他创造了减字谱，这种记谱法由文字简化而来，使用拼字完成某种符号来记录，这种方法只记录演奏法，不记录音高，这种记谱法延用千年没有被改变过。但是另外一个问题就出现了，刚刚看到这个谱子，全部都是演奏把位，把位一、把位二，弹这个位置，移动到这个位置，没有对节奏的记载，这个地方该快还是该慢，没有记，古人在教学的时候讲究的是师徒口耳相传，师傅给你看谱子告诉你该怎么弹，具体怎么处理，要师傅演示，手把手地教。

同时古琴的演奏节奏有一个特点叫做散板，自由奔放，节奏和速度变化相对自由，演奏者可以相对不受约束地进行一定程度的发挥，所以古琴这种记谱法很大程度上给了古琴更多的自由。但也会出现一个问题，古琴因为谱子是一样的，没有节奏的记录，导致每个人处理的方法不一样，于是就派生出了很多的派系。那么这种记谱法的缺点是什么呢？就是这种记录法保存不完整，换句话说完全依赖老师与学生之间的口耳相传，一旦老师还没有教就去世了，那他所在门派的演奏方式就失传了。虽然减字谱促进了古琴的发展，同时也促进了古琴在一段时间内的文化传承，但它的缺点也使之受到了很多的约束。