许俊：解读中国传统文化经典：以山水画的形成与发展为例（中） （4）

北宋（960年-1127年） 

到了宋代，又出现了很多画山水画的名家，李成、范宽、郭熙、米芾成了这一时期的代表人物。此外还有两张极具典型性的传世作品，一个是张择端的《清明上河图》，一个是王希孟的《千里江山图》，这两幅名作现在都珍藏在故宫博物院里。

北宋-李成《晴峦萧寺图》

首先我们来看李成的《晴峦萧寺图》。李成是北宋时期的山水画大家，他的许多代表作都成为了这一时期的经典作品，并顺利流传了下来，现在主要珍藏在台湾的故宫博物院里。

李成的绘画有什么特点呢？我们刚才讲到中国画的透视观点，有高远、平远、深远三类，李成的画主要强调了对深远的表达。

北宋 李成《寒林平野图》

我们看这张《寒林平野图》。这张作品近处是两棵高大的松树，树底下不远处有一棵枯萎的杂树，远处是蜿蜒的群山，极远处是茫茫天际。虽然看起来树离我们很近，但它的景深却拉的很远，一近一远形成了鲜明的对比。 

北宋 范宽《溪山行旅图》

范宽与李成是同一时期的画家，他的《溪山行旅图》与我们刚才欣赏的李成的《寒林平野图》形成了强烈的反差，后来人评论他们的的作品说李成的画“有千里之势”，而范宽的画则“远望而不离座外”。范宽的这张《溪山行旅图》现在保存在台湾的故宫博物院里。

范宽这张画用透视的办法把近景和中景完全融合到了一起，把一座雄伟的大山拉到了离我们很近的地方，不管距离多远，看上去就像在眼前一样，显得整座大山更加地巍峨。它虽然是一座矗立在我们面前的大山，却也与我们刚才说的环抱、内敛的构图形式相符，仔细分析我们可以看出，画面前景的山石树木与后景高大的山组成了一个标准的字母S。这种方式在中国绘画史上具有里程碑意义，能够很好地凸显出山脉的高耸。

北宋-范宽《雪景寒林图》

另外，天津博物馆里还保存着一幅范宽的《雪景寒林图》，也很好地代表了北宋时期山水画的典型特点及范宽的个人绘画特色。 

北宋 郭熙《早春图》

这张《早春图》是郭熙的作品，就是在画论中提出“三远”透视法的那位。《早春图》很好地表现了春天万物复苏时山野、树木及河流的变化，非常富有生气。

后世把郭熙画树的办法称为“蟹爪”。在中国画里，画树的技法分为两大类，一类是鹿角，顾名思义，就是形容画中树木的形态像梅花鹿头上长的角；还有一类像螃蟹爪子的就叫蟹爪。《早春图》中所有的树都是往下长的，郭熙用这种形象来表现早春时节还未长出树叶的树木的状态，充分又贴切。

北宋-米芾《春山瑞松图》

宋代有一个大书法家叫米芾，学书法的人基本上都听说过，他留下了很多名帖，直到现在很多人都会去临摹他的字。事实上除了擅长书法以外，米芾也是一位在当时很有代表性的画家，特别是他提出的绘画理论和画法，对中国山水画的发展产生了很大的影响。米芾与米友仁父子独创出“米点皴”的画法，用饱含水墨的横点，密集点山，泼墨、破墨、积墨并用，最能表现江南山水间晨初雨后云雾变幻、烟树迷茫的景象。